🥋 Dragon Quest 11 Roue Du Dharmal

ForumDragon Quest XI: Les Combattants de la destinée - Les quêtes annexes de Dragon Quest XI - La Roue du Dharmal. MENU Accueil; Forum; Saga; Dérivés; Articles; Mon compte; Sujets ^{Le terme "BATELEUR désigne un comédien, un illusionniste ou, en péjoratif, un charlatan. L'arcane majeur le Bateleur, du Tarot, fait partie de la famille des personnalités. Le Bateleur en est une figure plutôt introvertie et sensible. Il est l'artiste de la famille. Un artiste se plait à séduire un public en exhibant son talent. Il suscite, de la sorte, des émotions et des rêves. Le chiffre "1" est principe de toute chose, non manifesté encore. "1" indique la présence du nécessaire, d’un potentiel, pour s'émanciper. Mais le "1" a besoin de se confronter au monde extérieur, à ses diverses et multiples stimulations générant autant le désir que le doute et l'angoisse. Le chiffre "1" est encore neutre sur le plan vibratoire. Il représente ainsi l’innocence, la jeunesse physique ou d'esprit ; cet arcane peut représenter les enfants, la naïveté et l'égocentrisme... Le personnage porte un chapeau en forme de lemniscate. Les bords du chapeau sont repliés vers le haut, ce qui forme une sorte de cuvette, de récipient. Mon interprétation sur ces aspects le personnage est actif sur le plan matériel, il essaye probablement de gagner de l’argent ; il se rend réceptif au hasard, à la Providence, il sait s’adapter aux événements et il est capable de réfléchir. Ce chapeau en forme de lemniscate a attiré l’attention des occultistes, et très vite on le considéra comme une figuration du symbole de l’infini. nous y reviendrons en détail un plus loin. De la main gauche sensible et intuitive, il tient un bâton... Est-ce une baguette magique ? Autres arcanes où apparaît un bâton l’IMPÉRATRICE et l’EMPEREUR tiennent un sceptre. Le PAPE tient une hampe, un sceptre à 3 branches. L’ange de l’arcane l’AMOUREUX s’apprête à tirer une flèche qui est un bout de bâton avec une pointe. Le personnage sur LE CHARIOT tient un sceptre de la main droite. Le bâton peut se retrouver dans la balance axe vertical apparaissant sur l’arcane la Justice. LE DIABLE... Le MAT et L’HERMITE tiennent un bâton comme une canne. La ROUE-DE-FORTUNE est faite avec six bâtons placés comme les rayons d’une roue. Le PENDU se tient entre deux arbres ou troncs. Le personnage de l’arcane XIII tient une faux dont le manche est un bâton... Les Bâtons » sont nés de la Terre, mais représentent l’élément Feu, comme c’est le cas pour la suite des arcanes mineurs des Bâtons ». Sur la table du Bateleur reposent - une sorte de sac ou de panier - ce qui paraît être une corde, ou un serpent, sort du panier - un couteau qui a un manche et une sorte de lame incurvée sans doute il faut considérer ces éléments comme étant un rappel de la suite des arcanes mineurs des Épées » qui représentent l’élément air » - deux boules, qui ressemblent à deux coquilles de noix - deux ou trois dés à jouer, le plus souvent les chiffres s’additionnent pour donner la somme de 7 ». Par exemple; l’un affiche 1 point et l’autre 6. Voir un peu plus loin l’exposé sur le Mystère des Dés » du Bateleur. - un gobelet sans doute pour brasser les dés - trois pièces ou deniers - un bocal, ou un autre gobelet, un récipient, parfois une coupe... Donc, parmi les objets qui sont sur la table du BATELEUR ont retrouve certainement un rappel des 4 éléments représentés par les suites des arcanes mineurs... Mais ici, il faut sans doute prendre en considération que le BATELEUR ne possède pas des instruments nobles... Il s’agit d’objet qui ont les même fonctions que celles des arcanes mineurs Bâtons, Coupes, Deniers, Épées ; mais ici il ne s’agit de pièce d’or mais de jetons, pas d’épées mais de coutelas et de lames, pas de coupes mais plutôt des gobelets, et pour le bâton, on remarque que LE BATELEUR le brandit de manière à se rendre impressionnable... et ça marche !!! Pour preuve, beaucoup de gens le prennent pour un magicien!!! LE BATELEUR est d’avantage un petit futé qu’un magicien! L’erreur s’est glissée dès les premiers jeux de Tarot anglais... Il faut admettre qu’il n’y a pas vraiment de terme équivalent au BATELEUR » en anglais... pas même en français!!! Mais il aurait été plus juste de dire the Player » ou the Gamer »... LE BATELEUR n’est pas un Magicien... Il ne détient encore aucun réel pouvoir... Et pour les dons qu’il a... Il lui reste à trouver un moyen pour qu’ils s’épanouissent enfin! LE BATELEUR n’est ni un noble, ni un sage ni un magicien... Il aspire à devenir un "initié" mais il n’est encore qu’un habile prestidigitateur, un illusionniste... À partir de cette traduction erronée en "The Magician", cela contribua à faire rapidement de notre BATELEUR un magicien! Et les cercles ésotériques, les kabbalistes du dimanche, et présumés maîtres occultistes s’en sont donné à cœur joie! Depuis, LE BATELEUR à pris des airs de Mage accomplis! Si on revient aux images d’origines du Tarot, on doit admettre que l’on s’est beaucoup éloigné du sens premier, et la personnalité du pauvre BATELEUR est méconnaissable... Le Tarot de Paris, représente LE BATELEUR dans sa plus grande authenticité. Devant une table ou sont installé des joueurs, ses complices, un chien et un singe qui sont cachés sous la table... Tarot Anonyme de Paris Le Visconti montre un BATELEUR qui est plus sobre, mais ce BATELEUR a sur sa table des objets plus nobles, Épée, une Coupe, un Denier, et un Bâton... Les Tarots de Viéville, Noblet ou Dodal réitèrent cette même image du BATELEUR de manière simplifiée... Le Tarot de Jean Noblet est particulièrement caricatural » et les items sont affichés de manière plus symbolique », par la suite Dodal et Conver feront de même... À partir des Tarots plus idéographiques », comme celui de Noblet, l’image du BATELEUR contient de nombreux objets matériels, notamment la table. Mais le personnage, à partir de ses chevilles, repose sur le fond céleste. Ces aspects peuvent indiquer une quête spirituelle, tout en signalant que l’individu reste dépendant et soumis au monde matériel et aux apparences. L’individu détient une sorte de connaissance innée. Il sait tirer parti avantageusement de ses talents et du monde matériel, notamment en manipulant avec adresse et aisance les objets pour faire impression. Que va faire le Bateleur avec sa baguette et la pièce ? Cet arcane exprime une façon de fonctionner dans le monde social. Le Bateleur privilégie le mode émotionnel. Il a l’esprit joueur. Il est motivé par le plaisir. Il a besoin de plaire et de se sentir aimé. Le Bateleur est un sensitif. L’expression de soi est spontanée, authentique. Il aimerait aussi avoir un statut, ou du moins la réputation d’être un magicien »! Sur le plan intellectuel de son fonctionnement, LE BATELEUR est intelligent intelligence pratique d’adaptation, rêveur, inventif et simple. Sur le plan moteur-instinctif, il est habile, doué et hédoniste. Il sait satisfaire ses besoins de base, il ne manque de rien à voir sa présentation. Cet individu se confronte à tous les possibles, ce qui le rend momentanément opportuniste. DANS LE SENS ÉLÉMENTAIRE Quand Le Bateleur est tiré dans le jeu, il annonce une action nouvelle, un commencement de quelque chose ou bien alors une nouveauté qu'il ne faut pas laisser passer, une nouvelle direction, des prises d'initiatives. Ses qualités sont la présence d'esprit, la diplomatie, l'intelligence, l'habileté, le coup de génie, la débrouillardise. Cette carte symbolise le triomphe, toutes les qualités de la jeunesse, quelques soient les actions ou les jugements, ils se révèlent toujours positifs et victorieux Résumé habileté, enthousiasme, audace récompensée, énergie créatrice, début de toute chose, initiative, finesse diplomatique. De manière générale, Le Bateleur représente le commencement, l’initiative, le départ de quelque chose de neuf. Il possède tous les éléments pour entreprendre une action efficace, et la mener à terme. La Bateleur représente un homme plutôt jeune, en pleine possession de ses capacités. Il est prêt à agir, de façon innocente et pure. Il a tous les éléments en main devant lui bâton le feu, les actes, coupe l’eau, le psychisme, denier la terre, la matière, couteau l’air, l’intellect. Grâce à ses outils il va façonner son devenir, pour inscrire son projet dans la dimension matérielle. Le point de départ, le commencement, est renforcé ici par un certain nombre de signes la fleur en bouton au milieu de ses jambes renvoie au symbole d’une jeune pousse à la conquête de la vie ! Son chapeau en forme d’infini indique que le Bateleur est quelqu’un de motivé qui ira jusqu’au bout de son idée, de son acte, et ceci ira très loin. Le 1 est un point de départ. C’est le principe de la jeunesse ambivalente entre manque de maturité et inexpérience. L’ouverture est maximale Tout est à faire. Il illustre l’enfant fragilité et force. Sa vie est devant lui. Le Bateleur est une lame active action demandée, il FAUT AGIR ! Le Bateleur est un sujet responsable est non passif mais soumis à l’indécision. Carte du présent, c’est ici et maintenant, il peut tout faire tout savoir et tout expérimenter. Le vert du chapeau le met en accord avec la nature. La clef est dans l’intériorité. Le mot Bateleur signifie jeu. Donc la vie est un jeu. Il ne faut pas dramatiser ! Principe essentiel du commencement et du travail. Le travail est élévation s’il est un plaisir Le travail est appauvrissement s’il est fardeau. Synthèse Le Bateleur symbolise un nouveau projet ou une nouvelle relation. Il est toujours associé à un travail, à des études ou une pratique. C’est le symbole de l'initiative, de l'habileté, du courage, de la jeunesse impétueuse et décidée. Mots-Clés initiative, potentiel créatif, dynamisme, autonomie SENS POSITIF Cet arcane symbolise la fougue de la jeunesse, l’élan, l’initiative et l’audace. Il évoque les choses nouvelles, les impulsions vers le futur et la bonne fortune. Cette carte symbolise la créativité et l’enthousiasme. Cet arcane annonce aussi le début de choses significatives pour le consultant. Tirage amoureux démarrage d’une relation, période de séduction et de sorties, rencontres, coup de foudre possible. Tirage professionnel démarrage d’un projet personnel, travail autonome et dynamisant, nouvelles idées, créativité payante. Tirage financier possibilité d’initiatives bienheureuses. Tirage vitalité grande vitalité, capacités de résistance importantes, possibilités accrues pour concevoir, activité physique. Message de l’arcane le Bateleur vous encourage à vous lancer, à agir concrètement sans hésitations. Il est nécessaire que vous écoutiez vos désirs et que vous vous fassiez confiance. Foncez ! C’est le moment propice ! SENS NÉGATIF Cet arcane peut aussi se révéler synonyme de malchance et de désillusions. L’arcane est alors annonciateur d’obstacles à la réalisation de soi et à la réussite de projets personnels et professionnels. Tirage amoureux relation amoureuse superficielle, rigidité dans les échanges et les interactions, difficulté dans les rencontres. Tirage professionnel difficultés avec l’environnement de travail, enjeux personnels prenant le pas sur la bonne marche de l’entreprise, obstacle sà la progression professionnelle, résistance au changement. Tirage financier important de revoir les dépenses. Tirage vitalité baisse de vitalité, besoin de se ressourcer, de se recharger énergétiquement. Message de l’arcane L’Étoile vous conseille de reporter les projets qui vous tiennent à cœur. Les circonstances ne jouent pas en votre faveur actuellement et vous risquez d’aller vers l’échec et les déceptions. Prenez votre mal en patience, le vent va bien tourner un jour ! OPTIQUE ÉVOLUTION PERSONNELLE » Le bateleur est "l’Alpha" du Tarot. Cela signifie que le consultant est sur le point de débuter quelque chose... C’est un nouveau départ... LE BATELEUR indique que la personne est sur le point de s’éveiller à de nouvelles dimensions de la réalité, l’individu s’éveille, prend conscience que l’Univers lui donne accès à tous les outils pour parvenir à son plein accomplissement. Le BATELEUR indique qu’il y a encore des incertitudes face à l’avenir mais aussi le début de nouveaux projets auxquels il faut croire pour avancer... Le Bateleur conseille de continuer d’avancer mais dans le sens d’un cheminement qui aidera à notre épanouissement... Ayez confiance, dit LE BATELEUR, car de beaux projets s’offriront à vous, si vous mettez tout en œuvre pour réussir... Aussi, il indique que cela vous donnera l’occasion d’évoluer sur le plan personnel. LE BATELEUR vous dit Prenez la mesure de votre potentiel ». Il est l’individu actif, le principe mâle associé à l’œuvre de la création, il est l’"Initiative". LA QUESTION DU LIBRE ARBITRE Une des questions philosophiques majeures concerne le statut du libre-arbitre. Est ce qu’on a le choix de nos actes? Je voudrais apporter ici quelques éléments qui montrent à la fois l'importance et la limite du libre-arbitre. En général, quand on discute avec un ami, quand tout va bien, on voudrait croire que l’on a bien cette capacité à pouvoir décider de chacun de nos actes, que tout ce que nous faisons nous le voulons. Puis, si l’on est addict à un produit ou à une activité, on se rend compte rapidement que l’on est dépendant de ce produit ou de cette activité, sauf ceux qui veulent se leurrer sur eux-mêmes. Par exemple, les fumeurs qui vont chercher du tabac en pleine nuit à plus de 20km de leur domicile en disant que c’est pour le plaisir.. Il en est de même du désir sexuel qui nous pousse vers l’autre avec une force incroyable et à laquelle il est bien difficile de résister. De ce fait, la psychanalyse avec l’inconscient d’une part, et les neurosciences d’autre part, montrent qu’en fait notre libre-arbitre est limité. On peut dire qu’on vit dans un espace de tendances » de forces intérieures qui nous poussent dans un sens ou dans un autre. Lorsque ces forces ne posent pas de problèmes, c’est à dire qu’elles ne viennent pas en contradiction avec d’autres forces, elles nous mènent à une certaines satisfaction par exemple manger un bon plat quand on a faim ou faire l’amour avec sa compagne/compagnon. Au contraire lorsque plusieurs de ces forces sont en contradiction, on se sent écartelé entre plusieurs voix intérieures, dont certaines apparaissent comme angéliques et d’autres comme démoniaques, un peu comme ce qui est figuré sur l’arcane de L’AMOUREUX. Nous somme ainsi le théâtre d’affrontements terribles, où différentes forces, incarnées par des “personnages”, chacun ayant sa voix intérieure, s’affrontent. C’est le démon qui affronte le devoir, l’enfant qui s’oppose au père, le licencieux qui tente de prendre le pas sur le sage.. Toutes ces voix sont alors les manifestations intérieures de toutes ces tendances psychiques, de toutes ces forces. Il est clair qu’il sera possible un jour d’expliquer tout cela sur le plan neuronal. Pour ma part je fais appel à certaines idées de M. Minsky et de D. Dennett le cerveau est un ordinateur parallèle sur lequel un certain nombre de processus s’exécutent en parallèle ou en séquentiel comme le mental, et ces processus point de vue Extérieur dans AQAL de Wilber, nous apparaissent comme des personnages ou des forces qui s’affrontent ou s’allient point de vue Intérieur dans AQAL. Dans ce cas, où est le libre-arbitre? Et bien bizarrement, au milieu de tous ces affrontements, de toutes ces forces qui nous cherchent à nous pousser dans un sens ou dans un autre, il y a tout de même un “je” qui choisit. Parfois ce “je” laisse aller la pulsion, parfois il suit le devoir, parfois il suit le chemin du sage, etc.. mais dans tous les cas et dans toutes les situations, si l’on veut bien faire un réel travail de conscience, on se rend compte alors qu’il existe un tout petit endroit où “je” décide, où je laisse aller dans un sens ou l’autre les tendances. Dans ce théâtre homérique qu’est notre psychisme, dans cette mer tumultueuse de notre intériorité, il existe toujours sauf si l’on est sous neuroleptiques un endroit où nous décidons d’aller à droite ou à gauche, où nous écoutons certaines voix plutôt que d’autres. Pour beaucoup, il existe une croyance “qu’on ne peut rien y changer”. Quelque part, c’est confortable. On n’est pas responsable de ce qui nous arrive, on subit ce qui se passe, et donc c’est pas de notre faute ce qu’on vit et ce qu’on fait... Mais cette approche nous coupe de nous mêmes, de cet endroit du ”je” où nous sommes profondément libre. De ce fait, lorsque “on ne peut rien y changer” on se vit comme prisonnier de la vie, comme subissant ce qui nous arrive, cherchant à glaner au dehors de nous un peu de réconfort. On cherche dans la drogue, le sexe, les gadgets, les fringues, etc.. un réconfort pour nous faire oublier notre situation misérable d’esclave. Et c’est juste cela le Samsara la dure réalité le lieu des conditionnements que nous acceptons en croyant parfois qu’on est libre quand on ne fait que suivre une addiction et parfois qu’on “ne peut rien y faire” en se comportant en victime. Dans les deux cas, on reporte la faute de notre condition sur l’autre ou les autres c’est le conjoint qui nous empêche de vivre, c’est la société qui nous exploite, ce sont les “grands de ce monde” qui complotent pour nous asservir. Ce qu’on ne veut pas voir c’est que c’est simplement nous qui avons abdiqué, que c’est nous qui avons choisi finalement d’être victime. En réalité il n’y a qu’une issue qui est très bien développée par l’un des grands principes de la voie de l’éveil » exprimé par Andrew Cohen Renoncer profondément à être victime. Cela signifie que je suis auteur de tous mes actes et que j’en prend la responsabilité. » La phrase clé c'est "j’ai le choix de mes actes et je prend la responsabilité de tout ce que je fais dans la vie"... Tant qu'on ne prend pas la responsabilité de nos actes, en conscience, on reste dépendant et comme prisonnier du monde. Si l’on fait un réel travail sur soi, on se rend compte que depuis notre plus petite enfance, depuis que l’on a pu dire “je”, on a fait des choix on a choisi d’être un bon garçon ou une bonne fille, on a choisi de se rebeller, etc.. Cela ne signifie pas que nous ayons à nous culpabiliser de nos choix, ce qui reviendrait à remettre une couche de boue supplémentaire sur notre vie note au lieu de nous libérer de nos conditionnement, on “adore” rajouter de la merde sur nos blessures en nous jugeant négativement. Mais cela ne fait que nous enchaîner encore un peu plus à des conditionnements sociaux et parentaux. Il s’agit au contraire de sentir la liberté qui existe en nous à chaque instant. Et cela nous invite à faire face à nos peurs profondes et de sentir que nous faisons le choix d’éviter ou non une situation qui nous fait peur. Par exemple, on peut se dire À chaque instant je décide par exemple de ne pas dire quelque chose qui va choquer l’autre parce que je préfère vivre ainsi ma relation et que j’ai peur de lui faire du mal. Mais en fait, cette peur de faire du mal recouvre peut être une autre peur peur que l’autre réagisse en nous repoussant, peur d’être abandonné, d’être seul, de ne pas pouvoir faire face à la vie si l’autre n’est pas là. Peur aussi pour les conséquences vis à vis des enfants, etc.. Prendre conscience qu’on fait ce choix nous permet d’aller plus profondément dans l’écoute et la compréhension de ces voix intérieures, de ces peurs d’enfants qui nous animent encore à l’état adulte.. Et ainsi être capable d’affronter ces peurs c’est en cela qu’Andrew Cohen parle d’approche héroïque de l’éveil et de la conscience, car il s’agit d’affronter nos paresses et nos peurs, de dépasser nos conditionnements. Sauf si l'on est esclave et encore on a toujours le choix de se rebeller au risque de la mort, on choisit notre vie on a toujours le choix de quitter son travail, de changer de vie, d'oser gagner moins. Mais si on ne le fait pas, c'est parce qu'on a peur des conséquences, qu'on a peur de ce qui pourrait arriver. Et c'est beaucoup plus confortable de mourir à petit feu en se disant que l'on est victime de notre environnement, du monde, de la société. Le plus grand des courage c'est de faire face à notre vie, à nos choix. C'est très dur à accepter, et je peux en parler, car j'étais vraiment un adepte du "on ne peut rien y faire" ou du "j'ai pas le choix".. Mais c'est le petit enfant qui parle en nous à ce moment là, en voulant fermer les yeux sur la vie et ce qu'elle entraîne. Mais diront certaines personnes, ce que vous dites est totalement incompatible avec les théories non-duelles et notamment avec l’Advaita Vedanta qui nous dit que finalement nous n’avons pas le choix, que tout ce que nous faisons est déterminé, que nous n’avons que la possibilité de prendre conscience de ce qui se passe à tout instant.. En fait, pendant longtemps je pensais qu’il y avait une contradiction entre ces termes, mais bizarrement il n’y en a pas. Comme le dit Ramana Maharshi, il faut faire un grand effort, notamment sur le mental, qui suppose donc un certain libre-arbitre pour finalement se rendre compte que nous ne sommes qu’une excroissance de la Vie qui joue à l’intérieur de nous, du Divin qui fait l’expérience de la limitation à l’intérieur de nous. Mais bizarrement, il n’y a pas de contradiction, car c’est juste à l’endroit du “je” intérieur, à l’endroit du libre-arbitre absolu que le Divin s’exprime. En fait, c’est en allant totalement dans la voie du libre-arbitre, en quittant la victime pour de bon et en prenant la responsabilité de nos actes à condition de ne pas revenir à une notion de devoir qui serait en fait un retour en arrière que nous atteignons l’endroit de ce que certains appellent notre “mission sur terre” ou ce qu’on pourrait appeler le lieu où la voix de Dieu s’exprime en nous l’important n’est pas le nom mais l’expérience intérieure de ce lieu. Être libre de ses choix, ce n’est pas “faire ce que je veux quand je veux” mais prendre conscience de notre liberté de choisir telle ou telle action, en tenant compte totalement des autres et en étant entièrement responsable de nos actes. Et à cet endroit, si l’on s’ouvre à ce qui est plus grand que nous, on peut ressentir que ce choix qui nous anime profondément vient d’un au-delà du “je”, d’une plus grande profondeur à laquelle on peut donner le nom de Dieu, ou le Soi ou la Vie ou toute appellation en fonction de nos croyances. En d’autre termes, aller vers le libre-arbitre total en tenant compte de la responsabilité de nos actes, c’est la “première et dernière liberté” comme le précise le livre éponyme de Krishnamurti, c’est être libre d’être ce que l’on est totalement, ce qui, d’un point de vue plus grand dépasse entièrement ce “je”. C’est paradoxal, mais quand on arrive au sens premier de toute chose, on tombe nécessairement dans le paradoxal. Je veux préciser que je ne suis pas toujours juste dans tous mes choix, qu’il ne viennent pas toujours de ce “je” ou plus exactement que je m’illusionne que je dois faire cela pour telle ou telle raison, qui ne sont en fait que des illusions pour cacher mes peurs. Mais simplement, je sens et sais que en faisant cela, il n’y a que moi que je trompe, que moi que je veux bien illusionner. Il n’y a que des peurs derrière tout cela, et ces peurs doivent être affrontées.. Il n’y a rien d’autres que cela si l’on veut être profondément libre et entrer dans ce que le christianisme appelle “le royaume de Dieu”. Et pour finir je voudrais donner une image qui résume ce qui vient d’être dit. C’est un peu comme si nous étions le barreur d’un voilier. Parfois, la mer, qui représente les évènements de la vie, est tumultueuse, parfois elle est calme. Dans tous les cas, c’est nous qui choisissons notre route, mais la direction que nous avons à prendre, c’est notre étoile qui nous en donne le chemin. Nous avons juste à suivre l’étoile, pour trouver notre propre être, notre propre individuation. Nous sommes donc à la fois libre en tant que barreur – et il convient effectivement de se rendre compte que c’est nous qui donnons un coup de barre à gauche ou à droite, que c’est nous qui décidons de garder le cap ou de se laisser aller au gré du vent – mais pas libre en ce sens que le cap est donné par une étoile qui nous guide et qu’elle nous est propre. Andrew Cohen met plus l’accent sur le barreur, les visions non duelles sur l’étoile, certaines religions sur les moyens habiles à mettre en œuvre pour arriver à barrer en toutes circonstances, mais il ne s’agit que d’aspects d’une même réalité... OPTIQUE THAUMATURGIQUE » Le Nombre Un, le Grand Tout, la Providence du Ternaire Divin ; dans l’Ennéade Héliopolitaine le Un est Amon-Râ. Dans les Tables de la Loi c’est l’Éternel Moment Présent des 7 manifestations phénoméniques universelles, celui qui contient en simultané le germe ; le centre du cercle de toute création qui se manifestera sur le plan successif de la temporalité. Le Bateleur de notre livre de Thot, est aussi l’indéfinissable Divin Créateur, ou principe de création, qui permettra de faire sortir du Nombre Zéro, dont il est l’aspect incréé, la Lumière et les Ténèbres, mais aussi les quatre éléments dont est constitué la création. Ce Un, renferme donc la Lumière fécondante et les ténèbres fécondées mais aussi les forces qui sont constitutives des quatre éléments, le chaud et le froid, le volatil et le fixe, le sec et l’humide, le contractant et l’exaltant, l’électricité et le magnétisme, le spirituel et le matériel, le visible et l’invisible, le temps et l’espace, tout ceci contenu dans un état hors du temps l’Éternel Moment Présent du Principe Créateur. Ce 1 », qui seul dans l’ensemble de la création a ce pouvoir créateur, sera donc le principe germinatif incréé du créé, et sa division séquentielle manifestera les autres Nombres Puissances qui lui sont attachées ; il ne peut se comprendre que dans le cadre de ce don d’ubiquité, qui lui permet en étant hors du temps, d’être partout en même temps ce centre qui est partout et dont la périphérie n’est nulle part. Ce Nombre Un n’est pas la Création mais le principe même de la Création. Toujours dans l’ouvrage d’Eliphas Levi cité précédemment, concernant le Nombre Un, il nous indique Qu’est-ce qu’un principe ? C’est une base de la parole, c’est une raison d’être du verbe. L’essence du verbe est dans le principe le principe c’est ce qui est ; l’intelligence, c’est un principe qui parle. Qu’est-ce que la lumière intellectuelle ? C’est de la parole ; Qu’est-ce que la révélation ? C’est la parole ; l’être est le principe, la parole est le moyen, et la plénitude ou le développement et la perfection de l’être, c’est la fin parler c’est créer. » La lame du livre de Thot nous représente le Bateleur, le Nombre Un, sous l’aspect d’un personnage devant une table, portant un chapeau dont les bords forment le signe de l’infini et tenant à la main la baguette de pouvoir le Bâton symbole du Feu, la Force, pendant que sur la table analogie à la Table de la Loi, se trouvent les symboles des trois autres éléments la Coupe pour l’Eau Tempérance ; l’Épée pour l’Air la Justice ; le Denier pour l’élément Terre la Prudence. Son bras gauche qui tient le Bâton symbolisant le Feu, est dirigé vers le haut alors que sa main droite est dirigée vers le bas et repose sur l’élément Terre le Denier. Le Bateleur est bien le grand Tout et l’infini. Les neuf Nombres Puissances seront des déclinaisons imparfaites du Nombre Un, duquel ils resteront liés, comme la cellule nerveuse n’est qu’une déclinaison de la cellule Mère qui s’est spécialisée dans une fonction tout en restant reliée à sa source par son code génétique. Tous les Nombres sont divisibles par Un, la source, le germe, le centre. Le Un n’est pas quelque chose, ce qui le différencierait des autres choses et lui ferait perdre son statut de Un, le Grand Tout, il est l’indispensable principe de création de toutes choses sans en être aucune, la fameuse énergie du vide des scientifiques si subtilement décrite comme Grande Vertu par Lao-Tseu "La grande Vertu vient du Tao. Le Tao est vague, imperceptible, insaisissable ! Oh, qu’il est vague, imperceptible, insaisissable !Et pourtant en son sein est la vérité. Oh, qu’il est insaisissable, imperceptible !Et pourtant en son sein est la forme des choses. Il est si sombre, si ténébreux ! Et pourtant en lui est l’essence vraie de l’être. Cette essence est la vérité rayonnante et la vérité cachée. Depuis l’aube des âges son nom nous a été transmis et de lui naissent tous les êtres. Comment peut-on connaître les voies de la création ? Par lui. Par le Tao." LE LEMNISCATE = INFINI Ce symbole de vie qu'est la Lemniscate nous accompagne dans le processus d'évolution qui mène du plein développement de l'individualité à la conscience de groupe. Nous vivons ce mouvement dynamique dans la profondeur de notre corps, dans nos paroles et nos expressions créatrices, en lien avec les éléments de la nature. La lemniscate est une courbe plane particulière qui a été étudiée en 1694 par le mathématicien suisse, Jacques Bernoulli. Dans sa forme simple et pure, elle se présente comme un huit couché. Les deux parties du huit sont rigoureusement égales. Les mouvements de l'univers Il est intéressant de situer ce mouvement particulier parmi les mouvements de l'univers. Il existe dans l'univers, trois mouvements fondamentaux La ligne droite , expression de la direction, de l'alignement, et symboliquement expression de la volonté de la vie qui se projette à l'infini. le mouvement spiralé - sur une surface plane la spirale - dans le volume le cône ou vortex, et l'hélice - qui rassemble et relie. Symboliquement, le mouvement spiralé est l'expression de cette qualité qui attire, rassemble et relie sans attacher ni posséder, et que l'on peut nommer Amour. Le mouvement circulaire qui, en rassemblant et en délimitant, donne une forme qui contient. Symboliquement, le mouvement circulaire est une expression de l'intelligence créatrice qui rassemble pour créer. Le cercle, avec un point au milieu, est le symbole de la volonté créatrice; qui part d'une source, ou centre, pour s'étendre et se reproduire. Cette forme se retrouve dans les mandalas, dans les vitraux des cathédrales, et partout dans la nature regardez attentivement une fleur ou une feuille... Ces trois mouvements se combinent entre eux pour composer, très concrètement notre univers, et pour l'exprimer symboliquement. Ils se retrouvent dans notre corps, dans nos expériences psychologiques, dans nos représentations mentales. En fonction de son histoire et de sa personnalité, chaque individu est sensible, plus particulièrement, à l'un ou l'autre de ces mouvements, tout en étant composé des trois. Une force symbolique La lemniscate est une forme de mouvement spiralé à travers lequel s'exprime, de manière spécifique, le mouvement de la vie. Comme la vie, elle est mouvement et centre, et évoque le passage incessant par le centre. C'est peut-être pour cette raison, que traditionnellement, on en a fait le symbole de l'infini. Ce mouvement symbolique, que nous ressentons à différents niveaux dans nos expériences, paraît bien adapté pour exprimer et accompagner le travail des stages "de L'individualité à la conscience de groupe", grâce à la présence de ses trois composantes L'évocation du mouvement incessant, qui pour nous, signifie la fluidité de la vie, L'existence du centre ou cœur, par où repasse toujours le mouvement, qui signifie la reliance à nous-mêmes, à notre intériorité profonde, dans ce qu'elle a de personnel et d'universel à la fois, Le mouvement circulaire, qui évoque l'ouverture aux autres et au monde, le rassemblement de l'humanité dans la conscience de son unité ou conscience de groupe. La lemniscate se vit très concrètement pendant les stages, dans le corps, dans la créativité, dans la parole, dans le processus de chacun et de l'ensemble. Le mouvement symbolique de la lemniscate se retrouve dans le travail de conscience du corps, depuis les plantes de pieds qui puisent la force du sol, jusqu'au bassin où vibre la force de la vie, jusqu'aux omoplates qui s'ouvrent comme des ailes. De la conscience du corps à l'expression créatrice, jusqu'aux mots qui partagent, posent et intègrent, le symbole de la lemniscate peut se lire dans le processus du stage les moments de découverte, d'élan et d'enthousiasme lorsque les boucles s'élancent, les moments de retournement lorsque la boucle change de direction, parfois dans la joie du changement possible et parfois dans la difficulté de la transformation, les moments de béatitude ou de clairvoyance au croisement des boucles quand le mouvement passe par le coeur... Et toujours, au final, l'harmonie, la beauté, le bonheur pour reprendre les mots des participants. La lemniscate est un symbole d'harmonie et de fluidité qui guide, approfondit et amplifie le processus de construction en cours chacun a l'occasion d'avancer sur son chemin d'évolution qui découvre toujours un peu plus, approfondit et amplifie la dimension d'humanité. LES DÉS DU BATELEUR La Reconstitution du Tarot de Marseille par Philippe Camoin et Alexandre Jodorowsky se vante d’avoir rétablit les 3 dés » qui avaient disparus du Tarot. Voici quelques explications sur cette Reconstitution inattendue. Surtout, sachant que Camoin s’est servi d’un Conver à deux dés et sachant que seul le Tarot de Jean Noblet affiche 3 dés. LE MAT ne porte pas de numéro. Le nombre d’arcanes majeurs numérotés est de 21. Or 21 n’est divisible que par 3 et 7. Les Anciens ont donc voulu dès le départ que nous portions notre attention sur les chiffres 3 et 7 comme étant en relation avec le monde sacré, celui des arcanes majeurs. Le monde des arcanes mineurs est quant à lui partagé en 4 familles, c’est le domaine du quaternaire. Dans le Tarot, 56 est le nombre d’arcanes mineurs et 21 le nombre d’arcanes majeurs portant un numéro en chiffres romains. Le nombre de combinaisons possibles avec 3 dés est de 56 comme le nombre des arcanes mineurs. Le nombre de combinaisons possibles avec deux dés est de 21 comme le nombre des arcanes majeurs numérotés. Si on ajoute les faces d’un dé, on obtient 1+2+3+4+5+6=21 à nouveau. Sur la table du Bateleur, chaque dé nous montre 1+2+4=7. Il n’existe pas d’autre solution que 1, 2 et 4 pour obtenir 7 à partir de trois faces d’un seul dé. Il y a 3 dés, cela nous fait 3x7=21. Enfin, si vous ajoutez chaque face d’un dé avec la face opposée, vous obtenez 1+6=7 2+5=7 3+4=7 Nous avons à nouveau 3x7 Hexagone formé par les 6 chiffres Cette série de chiffres placées sur un hexagone forment une roue, ou voire même, ouroboros » cette fameuse salamandre parfois un serpent ou un dragon qui se mort la queue... Ouroboros Le "1" est la tête de la salamandre et le "6" est sa queue. La tête de la salamandre mange la queue, c’est-à-dire que le "1" en opérant une rotation devient le "6". Maintenant, faisons superposer le 1 et le 6 et repartons avec le 6 pour un nouveau tour. Nous arrivons à 11. En faisant de même à partir de 11, nous arrivons à 16. En faisant encore un tour, nous arrivons à 21. Donc, après avoir opéré quatre rotations rota = taro, le 1 » en cheminant ainsi dans l’estomac de la salamandre, procède au processus de transmutation. Le symbole de l’Ouroboros est le symbole de l’Alchimie mystique. Ainsi, donc, s’exécute le périple initiatique du BATELEUR, cette manœuvre cyclique du 1 » à travers les 21 arcanes majeurs. Nous avons obtenu 1, 6, 11, 16 et 21 comme nœuds de ce mouvement du serpent Ouroboros. Alignons les arcanes correspondants On remarque tout de suite que LE BATELEUR et LA FORCE ont un chapeau en forme de lemniscate symbole de l’infini. Mais alors, quel peut-bien être leur rapport avec l’arcane LE MONDE, qui est placé à l’autre extrémité ? En effet, 1, 11 et 21 sont les deux extrémités et le centre. Le Monde et ses 2 lemniscates Sur l’arcane du MONDE, il y a deux lemniscates dissimulées dans l’image. Dans la carte du Monde, les deux rubans qui attachent la mandorle ovale en haut et en bas, forment chacun un huit renversé lemniscates – symbole de l’infini, dont on ne voie qu’une partie, l’autre partie étant cachée par la mandorle. LE MONDE contient les deux infinis... Ceux là des arcanes du BATELEUR et de LA FORCE. En effet, Le Bateleur commence le premier cycle de dix, de 1 à 10, tandis que la Force commence le deuxième cycle de dix, de 11 à 20. Chaque cycle de dix commence par un infini. Cela fait 20 cartes, il en reste une, LE MONDE, qui est la totalité des deux cycles, comme indiqué par le fait qu’elle possède les deux infinis. Les arcanes 1, 11 et 21 nous suggèrent donc le symbole de l’infini... Plaçons les 21 nombres sur cet infini qui passe par 1, 11 et 21. Les deux séries de 10 sont bien superposées comme dans un miroir. Tarot et Symbolisme Les dés faisaient partie des armes du Christ ou "arma christi", objets liés à la mort du Christ sur la croix. En effet, les soldats romains jouèrent aux dés la tunique du Christ. Il est difficile de penser que ces dés n’aient pas eu dans la bible une haute valeur symbolique et numérique. Le Christ et les Armes du Christ » Arma Christi ou instruments de la Passion On remarque les 3 dés au centre de la gravure de 1485 Tarot et Alchimie C’est Fulcanelli, dans "Les Demeures Philosophales", qui a le mieux dépeint les rapports entre le dé et l’Alchimie. L’étymologie du mot "dé" vient du grec qui signifie dé à jouer, cube. D’une manière ésotérique le dé va donc représenter la "pierre cubique" ou taillée, la "pierre philosophale", la "pierre angulaire". Il faudra jeter 3 fois le dé sur la table, ce qui correspond à 3 dés sur la table. Symboliquement, ces 3 phases vont représenter 3 passages différents sur le sentier, 3 mondes différents pourrait-on dire, 3 initiations ou 3 buts à atteindre. En Alchimie, cela équivaut à redissoudre 3 fois la pierre, "pour l’obtenir avec toutes ses qualités". Nicolas Flamel nous dit à ce propos que cela donne la solution du livre hiéroglyphique d’Abraham le Juif composé de 3 fois 7 feuillets. Camoin a choisi, à cet effet de placer trois dés sur la table du BATELEUR... Il s’est nécessairement inspiré des diverses illustrations de l’"arma christi" sur lesquelles figurent pour la plupart 3 dés. En vérité la majorité des anciens Tarots ne comportent que de 2 dés... Cela dit, à l’origine, les Tarots ne ce souciaient pas de fournir des images prenant en considération tout ces détails ésotériques. Mais il est intéressant de savoir qu’ici Camoin a pris son idée dans l’iconographie Chrétienne gnostique... OPTIQUE INITIATIQUE » L’ASPIRANT INITIÉ... Le mot tarot est un mot qui peut s’inverser ROTA, ce qui signifie roue. C’est un jeu divinatoire composé de 22 arcanes majeurs et de 56 arcanes mineurs. Les arcanes du tarot, de par leur symbolisme, constituent des messages émanant de notre inconscient profond et de l’inconscient collectif, commun à toute l’humanité. On ne connaît à ce jour l’origine précise de ces lames, ni la signification exacte qui leur était donnée à leur apparition. Toujours est-il que chacun essaie de les interpréter tant bien que mal, étant conscient du message initiatique profond véhiculé par les arcanes... Le Bateleur est un aspirant-Mage, c’est-à-dire celui qui cherche à réaliser réalise l’aimant quadripolaire, le divin tétragramme, la maîtrise des quatre éléments. Dans la conception magique, les quatre éléments sont la base du développement initiatique car ils constituent les pierres de l’édifice que le mage devra bâtir. Le Bateleur est l’arcane qui est directement lié aux 56 arcanes mineurs. Quelque soit les Tarots, ont remarquera qu’il possède, sur sa table des objets représentant les 4 éléments, et les 4 suites des arcanes mineurs sont, on le sait, associé aux 4 éléments, voire, aux 4 élémentaux. Traditionnellement, ce sont le feu, l’eau, l’air et la terre mais ces éléments sont en fait les quatre verbes de l’initiation oser, vouloir, savoir et se taire. Le savoir initiatique n’est donc pas une mystification, il s’appuie sur des lois et des principes que tout un chacun peut expérimenter. L’audace est la force qui permet à l’élève, qui veut devenir mage, d’aller à la conquête de l’inconnu en bannissant de lui la peur et le doute. Sur ce premier arcane majeur est donc figuré un jeune homme plein d’assurance, de sa baguette, il indique le ciel et le relie à la terre. Cela n’est rien d’autre que l’expression du vieil axiome hermétique ce qui est en bas est comme ce qui est en haut ». La signification de cette lame n’est généralement comprise que par qui fait ses premières classes en occultisme. Ce que presque tout le monde ignore, c’est que cette compréhension constitue en fait l’aspect théorique du Bateleur. La signification initiatique est encore plus profonde et concrète. Les Anciens initiées, au travers de cette simple lame, nous indiquent clairement le chemin de la véritable initiation, qui de nos jours est accessible à tous. LA VOIE DE LA TRANSMUTATION Conscience, Cœur et Puissance... Il existe tout un ensemble de voies spirituelles, mais il me semble qu'il en existe trois essentielles qui correspondent aux centres énergétiques fondamentaux de l'être la voie de la conscience 3ème oeil, la voie de l'amour et du sacrifice le coeur, la voie de la transmutation et de la puissance le hara/Grotte Sacrée, sexe. La voie de la conscience a été particulièrement développée dans le bouddhisme la cessation de la souffrance du moi, par l'arrêt des désirs, mais aussi l'arrêt des pensées dans le calme absolu de la Nature essentielle de l'Esprit. Les techniques de méditation de type Vipassana ou de claire conscience consistent à être le témoin non interventionniste de tout ce qui se passe à l'intérieur et à l'extérieur de nous. Dans ce calme, l'individu se dissout pour devenir une simple présence "je suis", totalement désidentifié de sa propre personnalité, et atteindre l'état de Śūnyatā, dans lequel il n'y a plus de différence sujet / objet. La voie de l'amour et du sacrifice a été incarnée par "Yeshua", le christ. Il s'agit d'abord et avant de reconnaître le lien que nous avons avec toute chose et l'amour inconditionnel qui en résulte. Il n'y a pas de séparation, il n'y a pas d'être séparé. Dans ce cas, l'amour pour chacun, et pour chaque chose, m'inonde, puisqu'il n'y a plus de peurs à avoir vis à vis de l'autre. Mais pour vivre pleinement cet amour, pour ne pas en rester à un amour d'ego à égo, où à la fois j'aime mais je veux obtenir quelque chose en retour, il s'agit de sacrifier cet ego à l'autel du divin. C'est pourquoi la voie christique est celle du sacrifice le sacrifice de l'ego, des désirs, des attachements, de la personne. Ici aussi, dans cette voie, on atteint la pure présence du "je suis", le "Eyeh Esher Eyeh" de Dieu qui nous emplit de sa Grâce, et nous vivre l'amour absolu et inconditionnel. Il existe enfin une troisième voie, la voie de la transmutation, qui a été moins connue et qui n'a pas donné lieu à des religions exotériques c'est à dire des religions pour tout le monde, comme le sont le Christianisme, l'Islam, le Judaïsme, l'Hindouisme et le Bouddhisme. Elle prend sa source dans la transmutation de la matière, à partir de la fusion des énergies féminines et masculines. En occident, cette voie a été développée par l'alchimie, la magie et les pratiques occultes Hermès Trismégiste, culture d'Isis, et en orient, ce sont les traditions tantriques et taoïste qui en ont été les porteuses. Elle prend sa source dans la puissance sexuelle et sa transmutation par le Cœur et la Conscience. Chacune de ces voies, conduit à la suppression et à la transmutation de la souffrance la voie bouddhique supprime le désir et développe la conscience awareness et la Sagesse, la voie christique transcende la souffrance dans le sacrifice de sa personne et dans l'amour inconditionnel, la voie alchimique transmute la matière dans l'action. Évidemment, chacune de ces voies emprunte aux autres dans le Mahayana, l'amour et le sacrifice du Bodhisattva est une incarnation de la voie du cœur. La voie alchimique mets aussi l'accent sur la conscience, la sagesse et l'amour, et il semblerait que certains aspects ésotériques de la voie christique aient pu rencontrer l'alchimie de la transmutation des âmes par la rencontre sexuelle avec le bien aimé qu'il s'agisse du divin ou de l'être cher avec lequel s'effectue le Mariage Sacré. Ces dernières années on a pu voir ainsi un rapprochement essentiel entre la voie christique et le tantra par l'importance nouvelle que prend Marie-Madeleine dans les nouveaux courants spirituels, considérée comme la compagne de Yeshua, celle qui lui enseigne la sexualité sacrée voir à ce sujet "Le manuscrit de Marie-Madeleine", et les livres, plus réservés néanmoins, de Leloup On pourra lire avec bonheur son roman qui n'en est pas tout à fait un "Une femme innombrable" Mais ces trois voies en nécessitent finalement une quatrième, qui n'a été révélée que récemment, et que j'appellerai la Voie Luciférienne... Je reviendrai un jour sur Lucifer, le porteur de Lumière, prince de la dualité, qui a souvent pris le visage de Satan l'accusateur et du Diable celui qui divise. Cette voie, qui s'intègre naturellement aux autres, porte sur le travail de l'Ombre, sur tout ce que nous ne voulons pas voir en nous, sur tout ce qui devient la source de nos angoisses et de nos répulsions. Elle a été découverte en Occident, par le travail psychothérapeutique, notamment par Freud, mais surtout par Jung qui en a donné une vision claire en reliant cette ombre individuelle à l'ombre collective inconsciente de nos sociétés, et plus généralement de toute l'espère humaine. Il ne s'agit pas de suivre Lucifer, mais de reconnaître, de pardonner, et d'intégrer, en la transmutant en Lumière, cette part d'ombre qui est en nous. Il me semble qu'il existe en ce moment une synthèse qui commence à prendre forme entre ces différentes voies, afin de former l'union de l'Incarnation, du Cœur et de l'Esprit et d'une manière générale, l'union "intégrale" alliance du masculin et du féminin en soi et en couple, union de l'action et de la sagesse, de la relation verticale vers le divin et action horizontale action dans le monde. Cette synthèse, en reliant au plus profond des traditions a priori séparées mais pourtant sœurs, permet d'accélérer le développement individuel et collectif de l'humanité. L'approche intégrale, s'effectue d'abord à l'intérieur de soi, au plus profond de son être, en reliant tout ce qui est vécu comme séparé et distinct, en réunissant ce qui a été disjoint, voire dissocié. Relier le sexe et le ventre au cœur et au troisième œil, relier la base vitale de notre survie immédiate et l'aspiration au divin, aller au delà de l'ego pour atteindre la reliance du cœur, et intégrer cette ombre à nous mêmes, afin de diminuer le mécanisme de projection, source des peurs et des exclusions de toute nature... Ensuite, à partir de ce lieu où la Puissance, l'Amour et la Sagesse ne font plus qu'un, il est possible d'amener le travail à l'extérieur de ce temple et ainsi de transformer le monde. L’école initiatique de L’Étoile Indigo considère qu’il ne s’agit pas de 3 ou de 4 différentes voies » mais plutôt de différents domaines, faisant partit des 7 domaines qui sont des passages obligés vers l’accomplissement de soi, comme aussi vers la porte d’accès à des pouvoirs inédits! Ces 7 domaines sont comme les 7 chakras, comme les Sept Églises, comme les 7 dons initiative tête, conscience 3ème oeil + expression bouche + amour le cœur, clairvoyance plexus solaire + instinct nombril + alchimie sexe. L’ordre initiatique de L’Étoile Indigo considère qu’il faut devenir maître des 7 dons afin de réaliser l’œuvre alchimique de la transmutation. Les lumières qu’apportent ces 7 dons, ces sept tonalités de vibrations de couleurs, forment alors une seule et même étoile de lumière pure... Une luminosité si intense qu’elle met fin aux ténèbres, à la noirceur qui s’est transformé en un ciel "indigo", symbole de la lumière qui vainc la profondeur des ténèbres... Non pas la lumière du jour mais bien une lumière qui irradie de l’initié au point que l’obscurité ne peut plus l’atteindre... Cette voie initiatique de la transmutation est inspirée du "vajrayâna", et se base sur les enseignements du Tarot. LE TAROT, LE VAJRAYÂNA ET LE MAHÂYÂNA Le vajrayâna est comparable à la voie initiatique de l’alchimie mystique proposé par le Tarot. Les pratiques du vajrayâna reposent sur les mêmes fondements que le mahâyâna dont il est une branche, mais il se distingue de ses enseignements ordinaires par les nombreux moyens adroits » qu’il utilise. Les enseignements du mahâyâna ordinaire s’appuient sur les "sûtras", ceux du vajrayâna sont fondés sur des textes particuliers appelés "tantras". Les enseignements du Tarot ont, prétend-t-on, pour origines, le mythique "Livre de Thot", ce qui est accepter pour la plupart dans son sens chimérique, mais en vérité, le Tarot qui est plus ou moins comparable au "Tao", est plutôt un outil-guide hérité des mages de l’antiquité, consistant en un instrument permettant la "découverte de soi" "tarot miroir", et relatant un processus alchimique initiatique "tarot grimoire"... Les buts de leurs enseignements sont identiques, mais leurs perspectives, leurs moyens de progression et leur efficacité diffèrent. Nous parlons ici de trois véhicules donnant accès à des dimensions inusités de nous-mêmes et du monde dans lequel nous nous sommes incarnés. Le véhicule du Tarot » est né de la voie du "Char". Maintenant nous allons voir que chaque véhicule a une perspective et une approche qui lui est spécifique. Il y a dans chacune de ses approches, différences de motivation Par exemple les tenants du hînayâna considèrent le "samsâra" la dure réalité comme un océan de souffrances qui est à franchir pour atteindre la liberté du nirvâna, et ils cherchent à s’en libérer principalement pour leur propre bien. Les tenants du mahâyâna et de la voie initiatique du Tarot aspirent à la libération afin d’aider tous les êtres ; considérant qu’ils ont tous été, à un moment donné au cours de leurs innombrables existences, leurs propres parents, ils se rappellent leur bonté et, avec un sentiment de compassion universelle, souhaitent les libérer tous. Ainsi, les pratiquants hînayâna ont été comparés à des rois utilisant leurs pouvoirs à leur propre profit, et ceux du mahâyâna à ces mêmes rois les utilisant au profit de tous. Les perspectives diffèrent également, au regard, par exemple, des illusions et de leurs conséquences. La voie hînayâna enseigne le renoncement aux impuretés, ce qui est difficile et très long à réaliser, mais plus facile à enseigner que l’approche mahâyâna ou vajrayâna... Quant au Tarot, il n’a pas la réputation d’être facile d’approche et il est un outil qui mal utiliser amplifie la confusion plutôt que le discernement. Mais le Tarot vous amène toujours à vous poser des questions sur vous-même, il vous conseillera toujours subtilement de commencer d’opérer des changements... La voie de la transmutation proposée par le Tarot prescrit de changer les souillures en qualités qui leur sont opposées. La voie de la transmutation, fait appel au processus alchimique initiatique... Cette voie consiste à transcender le pur et l’impur, ce qui est très difficile à comprendre et à enseigner mais, une fois maîtrisé, c’est le moyen le plus le plus facile et le plus efficace pour atteindre l’éveil. Les diverses méthodes utilisent aussi différentes sortes de moyens de progression plus ou moins radicaux on pourrait comparer leurs méthodes à diverses manières de se débarrasser de l’arbre de l’ignorance, de la souffrance et des négativités la pratique du hînayâna arrache les feuilles, celle du mahâyâna coupe les branches, quant au vajrayâna, il tranche l’arbre à la racine. La voie de la transmutation alchimique, quant à elle, propose d’opérer une complète métamorphose de l’arbre... Toutes les souffrances étant dans l’esprit, réaliser directement sa nature et éliminer ainsi toutes les illusions qu’il génère est l’approche du Tarot. Quant aux nombreuses voies spirituelles ou initiatiques proposées par dogmes, religions, cabales et sectes, on remarquera qu’ils enseignent surtout la résignation, la servilité et la subordination... Or, plutôt que de proposer de transmuter l’individu, ils enseignent l’art du trompe-l’œil et de l’obscurantisme. Les différents véhicules ne diffèrent pas tant par leur but, qui est le même pour tous, que par les méthodes pour y arriver. Si l’éveil était une contrée lointaine, le sommet d’une lointaine montagne, l’approche hînayâna serait comme de cheminer vers elle à pied, celle du mahâyâna comme de s’y rendre à cheval, celle du vajrayâna comme de s’y en voiture, et, finalement la voie de la transmutation se résume à se transformer en oiseau!!! Il n’y a pas plusieurs destinations, mais la rapidité et l’efficacité des véhicules sont très inégales. Et au cours de son périple, l’oiseau a une vue d’ensemble, de sa vue aérienne, il voit plus large, il voit plus d’élément qui l’entoure et qui compose son environnement, aussi, il peut s’arrêter où il veut, choisir la perspective qu’il veut, se rendre à des endroits difficile d’accès, et enfin, l’oiseau peut voir d’avance ce qui se présente dans le lointain, de ce fait il a une longueur d’avance, il peut prévoir les évènements à venir... La Voie de la Transmutation, qui est l’enseignement des Mages, transmit via les arcanes du Tarot, était connu pour être La Voie du Char », ou Le Miroir aux Oiseaux », et l’enseignement des Mages est transmit à cet effet dans un langage codé surnommé La Langue des Oiseaux ». Quant à cette voie de la transmutation, elle permet certainement de réaliser l’éveil et il permet même de résoudre l’énigme du secret des destinées! Quant le Tarot appel un individu à être enfin initié aux mystères de l’alchimie céleste, et que l’aspirant initié est prêt à se laisser guider par l’Étoile des Mage, c’est qu’il est fin prêt à combattre son égo et mettre fin aux cycles de ces karmas... Le Tarot propose de renaître à la vie avant sa mort! Il enseigne que la mort physique est une illusion, certes, mais il enseigne que le secret est dans l’œuf ! egg = ego. Effectivement, il s’agit ici pour l’aspirant initié d’opérer la transmutation alchimique du plomb en or, donc de la métamorphose de son ego en œuf philosophal! De cet œuf philosophal sera tiré la substance qui permet de réaliser le "Grand Œuvre". L'enseignement secret D’une façon générale, les bouddhas enseignent le dharma conformément à l’esprit de leurs disciples. De la même manière, LA PAPESSE, le Tarot, enseignent la voie des mages, selon les multiples versions des incarnations terrestres. Ils transmettent, chacun à leur manière, divers enseignements qui sont des antidotes aux quatre-vingt-quatre mille types de passions pouvant toucher l’esprit des êtres vivants. Tous les bouddhas n’enseignent pas le vajrayâna ; par contre, LA PAPESSE, immortelle déesse, dans son extrême compassion, délivre ces instructions particulièrement profondes, rapides et efficaces transposées en idéogrammes sur les Arcanes du Tarot. Le vajrayâna est l’aboutissement ultime des enseignements du Bouddha ; il s’agit certainement d’une sage voie à suivre, et nous lui reconnaissons plusieurs point commun avec les enseignements du Tarot. Mais il est facile de le mal comprendre, ce qui peut nous amener à commettre de grandes fautes qui produisent des existences misérables dans des états infernaux ou animaux ; il est donc très dangereux de s’aventurer dans ces sortes de voies ultimes sans d’abord s’évertuer à la sagesse... C’est pourquoi généralement quand il est question de Transmutation », il s’agit presque toujours d’"enseignements secrets" et, dans ses pratiques les plus essentielles, il n’est transmis qu’oralement et lorsque le moment est venu, par le maître à son disciple. L’accomplissement de la Transmutation » est l’aboutissement ultime des enseignements légués par les mages et grands initiés; il est donc extrêmement précieux, et nous sommes fortunés d’avoir le Tarot comme outils, accessible à tous. Mais le Tarot comme le vajrayâna n’est pas moins facile à comprendre. Le Tarot aussi peut être source de confusions, d’obsessions, de contrariété, d’incompréhension, de sentiment d’impuissance devant les événements, etc... Encore une fois, il est difficile de cheminer sur la voie de la libération, c’est à dire, de se libérer des mauvaises habitudes et tendances de son égo... Vajrayâna et Tarot demandent d’entreprendre un réel combat contre nos "bêtes" intérieures... Ce combat n’est pas sans causer toutes sortes de répercussions dans notre vie, et il est préférable de s’engager dans ces voies avec l’aide ou le support d’un maître ou d’un initié... Vajrayâna et Tarot peuvent effectivement nous amener à commettre de grandes fautes, et bouleverser nos existences, voire les rendre pénibles, malheureuses dans des conditions d’indigence, de déroute, de mal-être... Terrain propice aux troubles physiques et psychologiques. La voie de la transmutation proposé par le Tarot a ceci de particulier qu’elle ne demande pas de rejeter quoi que ce soit, mais simplement de transmuter notre esprit et ses expériences en reconnaissant leur nature essentielle ; c’est une voie de transformation ou de transmutation de ce qui est impur en ce qui est pur. C’est ce qui fait sa rapidité et sa facilité. La voie de la transmutation proposé par le Tarot ne soulève pas de grandes difficultés et ne requiert pas d’austérités particulières, à tel point que, pour un être disposant de facultés vives et d’une grande intelligence, il serait tout à fait possible de le pratiquer et de le réaliser au sein même de son activité ordinaire. À cette fin, les tenants La voie de la transmutation alchimique utilisent la vision sacrée », dans laquelle ils reconnaissent que ce monde où nous nous trouvons est déjà en fait fondamentalement pur ; c’est déjà un champ pur », une sphère où toutes les dimensions, toutes les connaissances et la seule Vérité peuvent être naturellement embrassées... En ce qui concerne la voie du "vajrayâna", il serait dit que tous les bouddhas et bodhisattvas peuvent être vus et le dharma naturellement entendu. De même, ils considèrent que les êtres sont fondamentalement des bouddhas et qu’il n’y a pas de distinction réelle entre le samsâra et le nirvâna, celle-ci ne tenant qu’aux apparences. Dans la pratique de cette vision sacrée, le monde est médité comme champ pur et les êtres comme des aspects du bouddha, toutes les formes comme des aspects éveillés, tous les sons comme des mantras et le mental comme l’esprit pur. Pour sa part, le Tarot considère tous les êtres pour avoir la capacité de s’accomplir et de s’unir au "divin". L’humain est appeler à découvrir son essence divine et à la faire s’épanouir en sorte que s’opère une transformation de l’être... La compréhension juste de cette vision et de cette pratique est délicate. Un point fondamental de l’abord du Tarot est de ne pas développer à son égard de vues fausses, d’avoir confiance en lui et de ne pas le rejeter parce que soudainement on ne le comprend pas et qu’on à la sensation que l’on s’égare. Il y a certainement parmi nous des personnes très différentes, certaines avec des capacités spirituelles très vives et d’une grande intelligence, et d’autres moins réceptives. Certaines ont déjà une bonne connaissance du Tarot, et des concepts qu’il véhicule; d’autres l’ont peu étudié, et plusieurs ne le connaisse que de réputation... Enseigner les moyens du Tarot à une personne qui n’est pas prête à les recevoir, qui n’a pas la préparation nécessaire car elle n’a pas approfondi suffisamment sa connaissance et son expérience, risquerait de faire naître en son esprit des vues fausses, ou pire encore, de provoquer un sentiment de rejet. C’est pourquoi le Tarot ne peut être abordé de façon juste, à moins d’avoir reçu des bases solides, constituées par la compréhension et les pratiques proposées par Les Enseignements de La Papesse »*. Cela dit, dans cette voie des moyens qu’est "La Voie de la Transmutation", il y a beaucoup de niveaux d’enseignement et de compréhension ; Dans le Tarot, LE BATELEUR représente l’initiative » et il se décide à faire ses premiers pas vers la Papesse, et s’engage à suivre la voie des initiés... LE BATELEUR recevra les Enseignements de La Papesse.... Il doit donc accepter avec humilité d’apprendre que "Plus il apprend, plus il apprend, en vérité, qu’il ne sait rien", et que tout est encore à apprendre... C’est là la première étape... Ensuite il apprend la loi qui dit On récolte ce que l'on sème », ensuite il doit accepter de faire des "devoirs d’apprenti", subséquemment il devra accepter de se voir en face, il apprend à s’évaluer lui-même... Ensuite, notre aspirant initié devra traverser une série d’épreuves desquelles il devra tirer des leçons... Cette première série d’étapes font du BATELEUR un alchimiste duquel il sera lui-même l’athanor et la source des substances. LE SECRET EST DANS L’OEUF De la fusion à l'union en passant par le Moi... La relation est au cœur de nos vies. En premier lieu, notre venue sur terre est le fruit de la relation entre une femme et un homme. Puis, notre survie et notre développement dépend de la capacité de notre entourage à nous aimer et nous protéger. Nourris par ces relations premières, nous partons en quête de rencontres qui nous permettent d’évoluer, de transmettre et de donner vie à notre tour. Et enfin, si notre mort signe la disparition du Moi incarné, elle peut également être vécue comme une reliance profonde avec ceux qui sont dans l’au-delà et avec le Soi. Le développement relationnel s’inscrit dans un mouvement global qui part de la fusion pour aller vers l’union, c’est à dire de la relation aux autres indifférenciée, vers la relation aux autres consciente. Le passage de la fusion à l’union nécessite, en premier lieu, la construction d’un Moi qui s’extrait de la matrice originelle pour dire JE et s’interroger sur où il se trouve… C’est le premier miracle dont parle Richard Moss la capacité de l’humanité à se penser et à penser le monde. Cette étape est essentielle parce qu’on ne peut observer le fleuve dans lequel on se baigne mais elle est également éprouvante parce qu’elle introduit la dualité et donc la séparation. L’apparition de l’individualité conduit les êtres humains à se percevoir et se vivre comme des êtres séparés les uns des autres mais également coupés de leurs origines et du sens de la vie. L’être humain se retrouve alors en proie avec une sensation de solitude, de perte de sens, de méfiance envers la vie et les autres. Le Moi qui se construit ne veut pas mourir et se transforme en Ego qui défend son bout de gras, se rétracte et se crispe. Cette crispation entraîne la souffrance le monde se rétrécit, on s’attache, on a peur de perdre ses acquis ou de ne pas obtenir ce que l’on veut et l’on passe à côté de la vie qui s’incarne à tout instant de façon nouvelle propice à l’émerveillement. Or, cette construction du Moi n’est pas une finalité mais juste une étape de développement de conscience. L’étape qui suit tout naturellement consiste à se relier aux autres de façon consciente Je » n’est pas là pour être le meilleur et s’approprier les biens de la terre aux détriment des autres, Je » est là pour s’unir aux autres dans une danse où chacun a sa place, dans une symphonie où chaque instrument a son morceau à jouer. Pour qu’émerge cette intelligence collective qui dépasse, transforme et relie les individus séparés, il est nécessaire que chacun ouvre à nouveau ses bras et renonce à vouloir être supérieur, dominer et gagner contre l’autre ! L’union, c’est la relation en conscience. Grâce à la construction d’un Moi séparé et autonome, nous pouvons retourner conscients dans cet espace paradisiaque de la fusion et la transformer en union. Mais c’est aussi ce Moi qui nous freine, car, pour cela, il doit se sacrifier. Dans cet espace d’union, le Moi n’existe plus comme entité séparée, seule reste la conscience. Si le Moi accepte de se sacrifier, c’est le fameux lâcher-prise dont on parle tant dans le développement personnel et spirituel…, alors on entre dans un espace extatique où les relations avec les autres humains deviennent fluides et nourrissantes. On devient des anges gardiens » les uns pour les autres, et l’autre ne peut plus être un ennemi car il fait partie du même puzzle, de la même chorégraphie, de la même symphonie. Au delà des relations entre nous, il s’agit bien de la relation au Divin ou au Soi, de la relation entre le Moi et le Soi. Ce lâcher prise et cette réceptivité nous font entrevoir que l’endroit où nous allons est le même que celui d’où nous venons, mais en ayant acquis la connaissance de ce que nous sommes. Dès lors que le Moi voit et reconnaît cette évolution, Le Moi peut mourir puisque la conscience est là. Le silence de la mort dans lequel nous retournons et le même que celui qui précédait notre naissance le silence de paix, d’infini et d’éternité. Un espace où nous sommes tous reliés au delà du Moi. NOUS SOMMES TOUS ÉGO... L'ego est notre fonctionnement habituel dans lequel nous construisons notre propre souffrance. Le comprendre, c'est la clé d'une approche spirituelle... L'ego est le "moi je", ce sentiment d'exister comme un individu indépendant avec les relations qui dérivent de cette impression. L'expérience d'ego est de vivre toute perception par rapport à cet objet observateur-sujet. L'ego a une appétence fondamentale un désir d'existence et de plaisir, qui se traduit en pulsions de possession, de rejet et d'indifférence. Ce fonctionnement se manifeste ainsi par des attitudes passionnelles d'attraction, de répulsion ou d'indifférence, développées face aux personnes, aux choses, ou aux situations auxquelles l'ego est confronté "je" veux ce qui est bon, "je" ne veux pas ce qui est mauvais, "je" ne veux pas être exposé à ce qui m'est indifférent. Ces appétits de l'ego le font s'engager dans toutes sortes de lutte pour obtenir ce qui lui est agréable et éviter ce qui lui est désagréable. Malheureusement et paradoxalement, au lieu d'aboutir à ses fins, sa lutte lui crée des désagréments, conditionnements et souffrances ! Ce fonctionnement de l'ego est notre conditionnement habituel dans lequel nous construisons notre propre souffrance. Qu'est-ce que l'ego ? Fondamentalement, l'ego n'est rien qu'une impression ce sentiment que l'on a "d'être" et "d'avoir" un ego ne repose sur rien, c'est simplement une illusion. En effet, l'ego n'est pas " quelque chose " qui aurait une existence indépendante et autonome, c'est un processus dynamique qui, dans son fonctionnement, produit le sentiment d'individualité. C'est pourquoi l'ego est dit " vide d'existence propre " cette impression n'existe que dans la combinaison des facteurs interdépendants qui la constituent. La conception de l'ego Les facteurs interdépendants qui constituent l'ego sont nombreux. Au départ, l'ego est une polarité sujet-objet dans laquelle, comme dans toute polarité, les deux pôles subsistent dans la relation qui les pose l'un par rapport à l'autre. Plus précisément, cette polarité qu'est l'ego se structure dans un processus de saisie, d'appréhension des expériences. En fait, l'esprit est fondamentalement une fonction cognitive dans laquelle vient se greffer la saisie de l'ego. Cette saisie constitutive de la polarité sujet-objet est une conception, une saisie conceptuelle. Ainsi, la conception conçoit le sujet et l'objet. Il est significatif de remarquer que "conception" exprime simultanément l'action de concevoir et celle de donner naissance. On pourrait dire "le sujet se conçoit concevant l'objet qu'il conçoit" ! Il y a là matière à quelques paradoxes et méditations… En tout cas, la conception est un processus qui pose le sujet et l'objet l'un par rapport à l'autre, dans la dualité sujet-objet. Cette saisie génère, au rythme de ses conceptions successives, des instants de conscience dualiste sujet-objet. Ces instants se succèdent rapidement et font simultanément l'expérience de séries "Evénements sujet" et "d’évènements objet". La fréquence élevée de ces évènements donne l'impression d'une continuité du sujet et de continuité d'expérience, comme apparaît l'impression de mouvement continue du cinéma lorsque les images de la pellicule défilent suffisamment vite. C'est ainsi qu'apparaît l'impression de continuité du "moi-sujet" et de "ses expériences". La "continuité-sujet", n'ayant pas notion de la relation qui l'unit à la "continuité de ses expériences", se vit comme indépendante. L'impression d'ego individuel se développe, acquérant le sentiment d'être autonome et indépendant. Puis, elle s'identifie à une forme avec un nom, se dotant d'un sentiment d'identité. Le nom, ce label qui la désigne, parachève son impression d'exister et finit de réifier l'ego. Tout ce processus constitue quelques aspects de la nature de la perception de l'ego. Décrit ainsi, cela paraît abstrait et théorique, mais c'est quelque chose qu'on découvre concrètement dans l'expérience de la méditation assise qui a ainsi un pouvoir libérateur des illusions de l'ego. Non-violence du travail avec l'ego Une mauvaise compréhension de la nature de l'ego peut nous faire considérer celui-ci comme un "ennemi" à détruire. Ce n'est pas la bonne attitude, d'abord parce qu'il n'y a pas à détruire quelque chose qui n'existe qu'illusoirement, mais simplement à reconnaître son illusion. De plus, dans un tel combat, qui lutterait contre l'ego si ce n'est "moi, je" donc l'ego lui-même ? Cela reviendrait à essayer de terrasser son ombre. Plus son tente de nier l'ego ou de le combattre agressivement, plus on renforce son agitation et sa puissance. Il s'agit d'être réaliste nier l'ego ou refuser d'avoir des passions serait illusoire. Il ne s'agit donc pas de s'engager dans une lutte. Au lieu de résoudre les difficultés, cela les renforcerait ? Mais de se réconcilier avec soi-même et d'accepter l'ego avec ses passions. Cette acceptation permet ensuite de travailler avec lui, et finalement, de le dépasser par la réalisation de sa nature. Bien sûr, accepter l'ego et ses émotions ne signifie pas s'y complaire et abonder dans leur sens. La réconciliation avec soi-même, l'acceptation de l'ego, permet de travailler sur celui-ci. Il devient la matière première du travail non violent, non agressif, qu'est la méditation, celle-ci nous permettant de transformer nos attitudes passionnelles et finalement de les dissoudre. Les cinq constituants de l'ego Le Bouddha a enseigné la formation de l'ego à partir de ses cinq constituants, "skandha", en sanscrit. Les enseignements du Tarot nous amènent aussi à prendre conscience de ces 5 constituants... On peut les expliquer comme cinq étapes. Avant la naissance de l'ego, au départ, l'esprit dans l'instant premier est le terrain fondamental de l'énergie pure non dualiste, sans connaisseur ni connu, ouvert et dégagé, sans centre, ni périphérie, comme l'espace. La naissance de l'illusion est d'abord celle d'une différenciation l'espace commence à être perçu, à exister comme quelque chose pour une observation qui le perçoit, une distinction naît. C'est le début de la scission sujet-objet, la naissance de la dualité. En fait, cette différenciation initiale peut se constituer par rapport à n'importe quel point de référence dans les domaines des différentes facultés sensorielles visuelle, auditive, olfactive, gustative, tactile ou mentale. Cette référence première est appelée "forme". C'est le premier stade de l'ego le skandha de la forme. Une forme visuelle est n'importe quelle représentation du domaine visuel, par exemple, l'espace indéfini mais distinct, ou un morceau d'espace délimité, un contour, une référence visible quelle qu'elle soit. Mais à ce niveau initial, c'est une expérience nue, dépouillée de concept et de tout jugement. C'est une vision toute simple et silencieuse. Une forme sonore serait une vibration avant que cette résonance ne soit reconnue, avant même que l'on ait pris par rapport à elle une position qualifiée, et avant qu'elle ait été nommée, identifiée, et qu'elle n'ait pris un sens particulier. La seconde étape est ce qu'on appelle skandha de la sensation. Il s'agit d'une prise de position par rapport à l'expérience initiale de forme. Celle-ci est maintenant sentie comme positive, négative ou neutre. Il y a ainsi des sensations agréables, désagréables ou indifférentes. La sensation est simplement ce positionnement, cette première impression. La troisième étape fait intervenir l'identification. C'est-à-dire que la forme qui a été sentie est maintenant reconnue et un nom lui est donné il y a "nomination" ou conceptualisation. La sensation prend alors un sens. C'est le skandha de la perception. À la quatrième étape, il y a une réaction devant cet objet identifié, devenu porteur d'un sens qui est suggère une action ou une réaction. Il s'instaure une relation avec cette forme sentie et identifiée. Cette relation est conditionnée par différentes tendances ou "facteurs mentaux" latents qui sont les éléments animant volonté et impulsions. C'est le skandha des formations mentales ou de la motivation. Il y a ainsi une situation en laquelle une forme a été sentie, nommée, a acquis un sens, par rapport auquel prend place une réaction ou une action. L'observateur, le témoin de la situation qui s'est ainsi mise en place, s'est développé et structuré dans les quatre premiers skandhas. Sa fixation sur cette situation comme étant "son" expérience, finit de le solidifier. Il s'approprie complètement l'expérience, il en résulte un état de conscience pleinement constitué. L'ego est, et vit, dans le monde particulier qui s'est ainsi constitué et qui est devenu un état de conscience complètement organisé. C'est la cinquième étape, le skandha de la conscience. Cette structuration de l'ego par la formation des cinq skandhas forme, sensation, perception, motivation, et conscience, se répètent d'instant de conscience en instant de conscience. Chacun de ses instants subsiste très brièvement puis disparaît, suivi par l'apparition d'un autre instant de conscience. À la fin de chacun de ses instants, il y a une sorte de dissolution ou de mort de l'ego et de ses constituants, et au début de chacun d'eux il y a agrégation, naissance de ceux-ci. Il y a ainsi en permanence agrégation et désagrégation de l'ego ; structuration, déstructuration et restructuration. Le phénomène se reproduit sans cesse. C'est ainsi que fonctionne l'ego. Et c'est ce processus de naissance et de mort qui constitue chaque instant de notre vie. INITIATIVE ET MOTIVATION "La pitié de soi et l’accusation d’autrui, c’est là les deux grands moteurs des névroses." Paul Diel Qu’est-ce que la motivation? C’est le moteur de l’action. Dans toutes les entreprises humaines, le facteur de réussite, c’est la motivation, qui mobilise la volonté. Mais d’après Paul Diel, il y a un os ! " L’étude de la motivation démontre l’existence d’une forme de pensée secrète, d’une pensée déformante, gouvernée par l’affectivité. L'œuvre de Diel, considérable et d'un accès assez difficile, constitue un apport énorme. Si elle n'a pas été intégrée comme elle le mérite, c'est sans doute à cause de la résistance que Diel nous invite à voir en nous. D'après lui, nous sommes malades parce que nous avons des ego enflés. La motivation, telle que chacun la perçoit, ne serait que la pointe de l'iceberg, la plus grande partie étant du niveau de l'inconscient. Ce que Diel appelle la "motivation obscure" "Cette pensée déformante se traduit par l'autojustification et la survalorisation vaniteuse, le renflement de l'ego." Il estime que la névrose "se manifeste lorsque l'autovalorisation vaniteuse" engendre "la pitié de soi et l'accusation d'autrui, alors que l'autojustification s'extériorise en plaintes ou en agressivité devant tous les incidents de la vie, leur conférant ainsi une portée traumatisante." Toutes les démarches que l'on peut entreprendre, l'écoute, la relaxation, le yoga, etc., ce ne sont jamais que des cataplasmes posés sur des plaies béantes, et aussi longtemps qu'on ne pénètrera pas, par l'autothérapie, dans le labyrinthe des motivations obscures pour débusquer la survalorisation, l'autojustification et l'apitoiement sur soi. Car lorsqu'on pratique l'écoute, on écoute quoi au juste? Bien souvent, on écoute tout ce que recouvre la survalorisation, l'autojustification et l'apitoiement sur soi. On écoute précisément le discours qui masque les motivations obscures. Je n'exclus pas, pourtant, l'intérêt que présente la thérapie comme telle, à la condition que le sujet poursuive une démarche rigoureuse et que, à une étape, il voit au moins relativement ses motivations obscures qui commandent dans l'ombre son fonctionnement. Comme le suggère Paul Diel, "la science du psychisme devrait être fondée sur l'observation intime, seule capable de déceler les fausses motivations habituellement inavouées". L'observation intime c'est, comme disait Gurdjieff, le "travail", le fondement de l'autothérapie - en supposant que celle-ci soit possible quand il s'agit de se libérer en particulier de l'autojustification! C'est là, le problème. "La tendance à la fausse motivation, explique Diel, se trouve plus ou moins développée dans tout homme, à son insu, c'est bien clair. Toutes les activités humaines, toutes les interactions sociales en sont affectées jusqu'à devenir à divers degrés insensées." S'ouvrir à l'Esprit Nous avons distingué quatre étapes dans la transformation d'une conscience fondée sur l'ego à une conscience fondée sur le cœur. 1 Être insatisfait de ce qu'une conscience fondée sur l'ego peut offrir, aspirer à autre chose » Le début de la fin. 2 Prendre conscience de ses attaches à une conscience fondée sur l'ego, reconnaître et se libérer des émotions et des pensées qui les accompagnent Le milieu de la fin. 3 Laisser mourir en soi les vieilles énergies fondées sur l'ego, se débarrasser du cocon, devenir son nouveau soi La fin de la fin. 4 L'éveil d'une conscience fondée sur le cœur, motivée par l'amour et la liberté ; aider les autres à faire la transition. 5 Connexion avec L’Esprit » Nous allons maintenant parler de ce cinquième et dernier stade s'ouvrir à l'Esprit. Lorsque vous passez à ce stade, vous trouvez en vous un lieu de paix et de tranquillité. Fréquemment, vous prenez contact avec un silence dans votre cœur que vous savez être éternel. Tout ce dont vous faites l'expérience est relatif par rapport à cet Être illimité qui imprègne tout. Ce lieu de paix et de silence en vous est aussi appelé Esprit. Selon les traditions ésotériques, il y a une distinction entre l'Esprit, l'âme et le corps. Le corps est le lieu de résidence physique de l'âme pour un temps limité. L'âme est l'ancre psychologique, non-physique, de l'expérience. Elle véhicule les expériences de nombreuses vies. Elle se développe avec le temps et croît lentement en un gemme à multiples facettes, chacune d'elles reflétant un type d'expérience différent ainsi que la connaissance qui s'y rapporte. L'Esprit ne change ni ne grandit avec le temps. Il est en-dehors du temps et de l'espace. L'Esprit en vous est votre part éternelle, intemporelle, qui est Une avec le Dieu qui vous a créés. C'est la conscience divine qui est le fondement de votre expression dans le temps et l'espace. Vous êtes nés d'un royaume de pure conscience et vous avez véhiculé une parcelle de cette conscience à travers toutes vos manifestations sous une forme matérielle. L'âme participe de la dualité. Elle est affectée et transformée par ses expériences dans la dualité. L'Esprit est en-dehors de la dualité. C'est l'arrière-plan sur lequel tout se développe et évolue. C'est l'Alpha et l'Omega que l'on appelle simplement l'Être ou la Source. Le silence, extérieur mais surtout intérieur, est la meilleure porte d'accès pour faire l'expérience de cette énergie toujours présente, qui est Vous, dans votre noyau le plus intime. Dans le silence, vous pouvez entrer en contact avec la chose la plus évidente et la plus miraculeuse qui soit l'Esprit, La Création, la Source, l'Être. L'âme véhicule des mémoires de nombreuses incarnations. Elle connaît et comprend bien plus de choses que votre personnalité terrestre. L'âme est connectée à des sources de connaissance extra-sensorielles, telles que les personnalités de vos vies passées, des guides et des alliés sur les plans astraux. Malgré cette communion, l'âme peut se trouver dans un état de confusion et ignorer sa vraie nature. Elle peut être traumatisée par des expériences et rester par conséquent dans les ténèbres pendant quelque temps. Elle évolue constamment et acquiert la compréhension de la dualité inhérente à la vie sur la terre. L'Esprit est l'élément immuable dans ce développement. L'âme peut se trouver dans les ténèbres ou l'illumination. Pas l'Esprit. Il est Être, pure conscience. Il est dans les ténèbres aussi bien que dans la lumière. Il est l'Unité sous-jacente à toute dualité. Lorsque vous parvenez au quatrième stade de la transformation de l'ego au cœur, vous vous connectez à l'Esprit. Vous vous connectez à votre aspect Divin. les mages ont surnommé ce guide intérieur "l’Étoile Internelle" plus ni moins "l’Étoile des Mages", cette Étoile que propose de suivre la voie initiatique du Tarot – Cette Étoile représente l’"Esprit", qui est votre connexion avec l’Astral et votre connexion avec votre aspect Divin. Vous connectez au Divin qui est en vous est comme sortir de la dualité tout en restant complètement présent et enraciné. Dans cet état, votre conscience est emplie d'une extase profonde mais tranquille un mélange de paix et de joie. Vous prenez conscience que vous ne dépendez de rien au-dehors de vous. Vous êtes libres. En vérité, vous êtes dans ce monde mais vous n'êtes pas de ce monde. Vous connecter à l'Esprit qui est en vous n'est pas quelque chose qui arrive une fois pour toutes. C'est un processus lent et graduel, au cours duquel vous vous connectez, déconnectez et reconnectez... Peu à peu, votre attention passe de la dualité à l'unité. Elle se réoriente et trouve qu'en définitive, elle est plus attirée par le silence que par les pensées et les émotions. Par silence, nous entendons être complètement présent et centré, dans un état de vigilance qui ne porte pas de jugements. Il n'existe pas de méthodes ou de moyens pour y accéder. La clé pour vous connecter à votre Esprit n'est pas de suivre une discipline méditation, jeûne, etc., mais de comprendre véritablement que c'est le silence qui vous ramène à la maison, et non les pensées ou les émotions. Cette compréhension se fait lentement à mesure que vous êtes de plus en plus conscients des mécanismes de vos pensées et de vos émotions. Vous lâchez-prise de vos vieilles habitudes et vous vous ouvrez à la nouvelle réalité d'une conscience qui repose sur le cœur. Votre conscience fondée sur l'ego se retire et meurt lentement. Voilà ce qu’exprime symboliquement la suite des arcanes 1 à 17 du Tarot, qui relate en vérité le parcours initiatique du BATELEUR suivant l’ÉTOILE des mages, se préparant à l’opération ultime de "la transmutation" relaté par les 4 derniers arcanes... 18- Purification, 19- Unification 20- Transfiguration 21- Apothéose. LA MORT DE L’ÉGO = LA MORT INITIATIQUE... Mourir n'est pas quelque chose que vous faites ; vous lui permettez d'arriver. Vous vous abandonnez au processus de la mort. La mort est un autre nom pour le changement, la transformation. Il en est toujours ainsi. La mort est toujours un relâchement de ce qui est ancien et une ouverture à ce qui est neuf. Dans ce processus, il n'y a pas un seul instant où vous n'êtes pas », c'est-à-dire où vous êtes mort, selon votre définition. La mort telle que vous la définissez est une illusion. C'est seulement la peur de changer qui vous fait craindre la mort. Vous avez peur non seulement de mourir physiquement, mais aussi de mourir émotionnellement et mentalement au cours de votre vie. Mais sans la mort, les choses deviendraient rigides et statiques. Vous deviendriez captifs de formes anciennes un corps usé, des schémas de pensée périmés, des réactions émotionnelles restrictives. Asphyxiant, n'est-ce-pas ? La mort libère. C'est une cascade d'eau pure qui brise pour les ouvrir de vieux portails rouillés et vous propulse dans de nouveaux territoires d'expérience. Ne craignez pas la mort. Il n'y a pas de mort, seulement du changement. Le passage d'une conscience fondée sur l'ego à une vie centrée sur le cœur est à de nombreux égards une expérience de mort. Plus vous vous identifiez à l'Esprit, au Divin qui est en vous, plus vous relâchez des choses dont vous aviez l'habitude de vous soucier ou dans lesquelles vous mettiez beaucoup d'énergie. Vous prenez conscience à des niveaux de plus en plus profonds qu'en vérité, il n'y a rien à faire, excepté être. Lorsque vous vous identifiez à votre êtreté, au lieu des pensées fugaces et des émotions qui vous traversent, votre vie en est immédiatement affectée. L'Esprit n'est pas quelque chose d'abstrait. C'est une réalité que vous pouvez véritablement faire passer dans votre vie. Être en contact avec cette source qui est la plus pure qui soit, finira par tout changer dans votre vie. La Source ou l'Esprit est par nature créateur Le Créateur, mais selon des voies qui vous sont quasi-incompréhensibles. L'Esprit est silencieux, éternel et cependant créateur. La réalité du divin ne peut être vraiment saisie par le mental. Elle ne peut qu'être ressentie. Si vous lui permettez d'entrer dans votre vie et que vous la reconnaissez dans les murmures de votre cœur, lentement, tout va trouver sa place. Quand vous êtes accordé à la réalité de l'Esprit, l'attention silencieuse qui se trouve derrière toutes vos expériences, vous cessez de forcer ou d'imposer votre volonté sur la réalité. Vous permettez aux choses de retomber dans leur état d'être naturel. Vous devenez votre Soi réel, naturel. Tout cela se passe de manière harmonieuse et pertinente. Vous faites l'expérience que les choses s'arrangent d'une façon qui a son rythme naturel, son cours naturel. Tout ce que vous avez à faire, c'est rester accordé à ce rythme divin et lâcher-prise des peurs et des malentendus qui vous font vouloir intervenir. Aider les autres selon l'Esprit Une fois que vous avez fait cette transition de l'ego au cœur, vous êtes plus ou moins en contact permanent avec le courant divin de l'être en vous. Dans cet état d'être, il n'y a pas de besoin ou de désir d'aider les autres, mais cela vous vient naturellement. Vous attirez cela à vous, mais ce n'est pas votre volonté qui agit. Énergétiquement, vous émettez maintenant certaines vibrations, et c'est leur présence dans votre champ énergétique qui attire les gens vers vous. Ce n'est pas quelque chose que vous faites mais quelque chose que vous êtes. Il y a une vibration disponible dans votre énergie qui peut les aider à entrer en contact avec leur soi divin. Vous pouvez être pour eux un miroir dans lequel leurs difficultés se résolvent et se transforment en énergie de solution. Ils peuvent percevoir l'énergie de la solution qui repose toujours sur le contact avec le soi divin dans votre être. Vous avez la capacité de leur enseigner quelque chose, et cet enseignement prend place en étant vous-même. Ce n'est pas en transmettant une connaissance ou en utilisant certaines méthodes, que vous enseignez et guérissez. C'est en vous permettant d'être simplement ce que vous êtes, et en vous exprimant de la façon la plus joyeuse que votre présence devient véritablement salutaire. C'est en partageant ce que vous êtes avec les autres que vous rendez disponible un espace de guérison pour eux, où ils ont le choix d'entrer ou non. C'est eux qui choisissent. En tant que guérisseur ou thérapeute, vous avez réellement une seule chose à faire rester en contact avec votre divinité intérieure, avec cette attention silencieuse qu'est l'Esprit. C'est réellement cette communion qui émeut les gens et les élève à un état de conscience plus libre, s'ils le choisissent. S'ils le font, cela se fera à leur rythme. Il y a une tonalité très neutre dans cette façon d'être là pour les autres. Cela représente un degré de détachement où vous relâchez votre désir personnel de changer ou de soigner » les autres. Un tel désir, manifesté par tous les artisans de Lumière à un certain stade, ne provient pas d'une compréhension véritable du chemin intérieur que les gens veulent emprunter pour trouver leur vérité. La plupart des gens ont besoin d'aller au fond de certaines difficultés avant d'être vraiment prêts à les lâcher. Quand ils agissent ainsi, ils possèdent » vraiment la solution à leur difficulté et ils en tirent une grande satisfaction. Peut-être reconnaissez-vous cela dans votre vie et les difficultés dans lesquelles vous vous débattez. S'il vous plaît, soyez conscients de cela et ne vous battez pas pour empêcher les gens de toucher le fond. S'ils sont déterminés à y aller, ils iront en dépit de tout ce que vous ferez ou direz. C'est mieux de ne pas vous impliquer émotionnellement avec les gens que vous aidez. Une implication émotionnelle entraîne la volonté personnelle de soigner ou de transformer les autres. Ce désir personnel n'aide pas les autres. Il peut même entraver leur processus de guérison. Lorsque vous voulez que les gens changent, vous n'êtes plus dans un espace d'amour et de permission. Ils le ressentent. Il se peut que vous ayez l'impression de les observer et de lire en eux, mais ils voient aussi clair en vous ! Dans ce quatrième stade de la transition entre l'ego et le cœur, il est question de transcender le plan de l'âme et de s'élever à celui de l'Esprit. Nous ne voulons pas dire par là que l'âme est inférieure » à l'Esprit, bien sûr. En fait, vous êtes plus grands et plus englobant que votre âme. L'âme est un véhicule pour l'expérience. Comme je le disais précédemment, LE BATELEUR est un apprenti alchimiste duquel il sera lui-même l’athanor et la source des substances. L’alchimiste accompli devient un mage alors qu’il parvient à s’identifier à l’Esprit. En vous identifiant à l'Esprit en vous, à votre soi divin, tout ce que vous avez vécu dans toutes vos vies prend sa place. Vous vous élevez au-dessus des expériences en ne vous identifiant à aucune d'entre elles. Et cela a un effet de guérison sur l'âme. La Voie de la transmutation prescrite par le Tarot est donc un cheminement initiatique vers la guérison du corps, de l’âme et de l’esprit, ainsi qu’une élévation de soi à un autre niveau... Disons, "à un autre niveau de conscience", qui permet à tout être d’atteindre les plus hauts sommets, voir les confins de l’astral.}

2402 - Phantom Breaker : Omnia : Cocoa en action. 24/02 - Atelier Sophie 2 : Nouvelle bande-annonce. 24/02 - Horizon : Forbidden West : bande originale en trois parties. 24/02 - LEGO Star Wars : La saga Skywalker : nouvelle vidéo. 23/02 - PlayStation Plus :

Dragon Quest XI Echoes of an Elusive Age PlayStation 4 3DSPCNintendo SwitchPCPlayStation 4StadiaXbox OneLog In to add custom notes to this or any other me about new Guides Cheats Reviews Questions News Board Topics Board MessagesAdd this game to my Favorite Games Now Playing Wish List Play Queue Favorite BoardsGuidesQ&ABoardMore HomeSummaryRelease DataGame CreditsAlso PlayingCollection StatsGame Trivia Guides Q&A CheatsCheatsTrophies Reviews MediaBoxesImagesVideos News Board What do you need help on? Cancel X Topic Archived You're browsing the GameFAQs Message Boards as a guest. Sign Up for free or Log In if you already have an account to be able to post messages, change how messages are displayed, and view media in Quest XI Echoes of an Elusive AgeVicious Hardy Hands?xhan 3 years ago1They are supposed to spawn in the Sage's Trial - Fierce they do not roam the map, which monster groups can have them as add-on?Chronux 3 years ago2they tend to pair with the bigger and stronger enemies, though rarely, I only fought 1 or two the entire time there lolxhan Topic Creator3 years ago3So like Infernal Serpents / Great Wyrms? I'll give it a shot, 3 years ago4The jowler tooBoardsDragon Quest XI Echoes of an Elusive AgeVicious Hardy Hands? Topic Archived ️ Roue Du Dharma Microsoft Windows 11. Dans la version Windows 11 l'émoji Roue Du Dharma ressemble à ceci. Elles peuvent se présenter autrement dans d'autres versions Microsoft et sur d'autres plateformes. La date de sortie est le 5 octobre 2021. Version: Microsoft / Windows 11. Créateur d'émojis . Dans d'autres versions. Roue Du Dharma Microsoft Windows 10 May ^{NCIS Enquêtes spéciales Saison 3 1. LE SNIPER [1/2] KILL ARI, PART 1 Scénario Donald P. Bellisario Réalisation Dennis Smith Résumé Alors que l’équipe de Gibbs enquête sur la mort de l’agent Todd, deux nouvelles arrivées changent la donne. Critique Sans intrigue, cet épisode, qui est la continuité même du dernier de la saison précédente, est pourtant passionnant à suivre. Donald P. Bellisario équilibre remarquablement bien son propos entre l’enquête » il faut trouver l’assassin de Caitlin Todd, le deuil, tout en intégrant de nouveaux personnages et en parvenant à distiller de courtes mais nécessaires pastilles de légèreté. L’épisode a une dimension méditative car chaque personnage revoit Kate et chacun la voie à sa façon ; ce qui est très drôle avec Tony et McGee ! Sasha Alexander s’éclate visiblement à jouer les différents avatars de son personnage. A elle seule, elle nous fait ressentir peine et joie. Mais cet épisode rebat les cartes au NCIS le directeur Morrow s’en va, le directeur Jane Shepard arrive. Lauren Holly s’accommode bien du tailleur et est assez crédible en femme d’autorité. Par contre, il est moins crédible que Shepard ait grimpé en six ans d’agent de terrain à directeur d’une agence fédérale, même aussi modeste que le NCIS. Qu’en plus, elle ait été une ex de Gibbs, cela fait beaucoup et on y croit modérément. C’est aussi l’arrivée de Ziva David, officier du Mossad et référent d’Ari Aswari, dont on nous rappelle opportunément qu’il est censé être une taupe au sein d’Al-Qaïda. Si l’entrée en scène de Cote de Pablo est d’emblée réussie, c’est aussi parce que Michael Weatherly lui donne parfaitement la réplique. Le premier contact de Ziva et Tony est assez savoureux ! Tout aussi intéressant, l’affirmation de Ziva sur l’innocence d’Ari. A ce stade, le spectateur ne sait pas si c’est de l’ignorance ou de la complicité car l’ouverture de l’épisode nous a bel et bien montré Ari tuant Kate. En Ari, Rudolf Martin est toujours aussi impeccable, fin et courtois. L’acteur donne l’impression que son personnage a de la glace dans les veines tant il demeure imperturbable sans jamais cesser de sourire. Et ce n’est pas la dernière image qui va nous rassurer ! Anecdotes Le bateau que construit Gibbs dans sa cave n’est pas le premier. Gibbs a servi au Panama en 1989 contre Noriega et en Irak 1990, contre Saddam Hussein Tom Morrow quitte le NCIS pour la Sécurité Intérieure. Le département du Homeland Security a été créé après le 11-Septembre pour coordonner l’action des agences fédérales du renseignement. Quand Ziva téléphone à Ari, en VF elle lui dit que [Gibbs] lui fait peur » mais le sous-titre anglais écrit He’s a man with blood in his eyes ». Dans les bonus, on apprend que Lauren Holly avait été pressentie pour le rôle de Kate Todd. Dans le véritable NCIS présenté dans les bonus, il n’y a pas de directrice. Lauren Holly crée donc un précédent ! Retour à l'index 2. LE SNIPER [2/2] KILL ARI, PART 2 Scénario Donald P. Bellisario Réalisation James Whitmore Jr Résumé Gibbs poursuit sa traque obstinée d’Ari. Critique Moins intense que le précédent, cet opus reste de bonne facture. Rudolf Martin est omniprésent, soit physiquement soit parce qu’Ari obsède le NCIS. Il apporte une noirceur glacée et lourde. Que ce soit avec David McCallum ou Mark Harmon, Rudolf Martin est l’atout de cet épisode. Nous savons qu’il est coupable et le scénariste ne commet pas l’erreur de proposer une alternative » ; c’est ce qu’il faut retenir de la mort d’un homme abattu par Gibbs et qui coche toutes les cases pour être le sniper. Tout comme le fait que le plaidoyer d’Ari auprès de Ducky pour se disculper ne nous est pas montré, le résumé en quelques secondes prouvant » ladite innocence signifie qu’un leurre est tendu au NCIS. Remercions Mark Harmon totalement impliqué dans l’épisode et diablement convainquant en homme désireux d’abattre le criminel qui s’en prend à son équipe. Remercions aussi Rudolf Martin le discours final d’Ari est d’une amertume surprenante mais qui sonne juste. Un final qui vient après un entretien tendu entre Gibbs et Ziva. En fait, c’est un marché que passe l’agent fédéral. Sacrément risqué d’ailleurs ! Bonne composition de Cote de Pablo qui a su dans cet épisode passer du léger c’est déjà piquant entre Ziva et DiNozzo au grave. Mais c’est à nouveau, et pour la dernière fois, Sasha Alexander qui apporte à la fois de l’humour et de l’émotion. En quelques scènes, cette actrice talentueuse éclaire l’épisode et fait sourire, franchement ou avec tendresse. Anecdotes Vacherie de Gibbs Le Mossad est comme la Mafia, une grande famille » ! Au vu du final, cette affirmation prend un tout autre relief. Vacherie d’Abby J’avais presque oublié Gerald ». Nous aussi ! Curiosité Gibbs a dans son téléphone le numéro du domicile de Jane Shepard. Or, ils ne se sont pas vus depuis longtemps. Il sait d’ailleurs où elle habite. Gloria Votsis/agent du Mossad Dana actrice américaine, elle tourne principalement pour la télévision Sex and the City 2003, Les Experts Manhattan 2009, FBI Duo très spécial 9 épisodes, 2010-2012, Les Experts Miami 2011, Person of Interest 2012, Grimm 2014 Retour à l'index 3. BRAS DE FER MIND GAMES Scénario Jeffrey A. Fitzpatrick et John C. Kelley d’après une histoire de Jeffrey A. Fitzpatrick Réalisation William Webb Résumé Sur le point d’être exécuté, le tueur en série Kyle Boone affirme qu’il ne révèlera où il a enterré les corps de ses victimes qu’à l’agent spécial Leroy Jethro Gibbs. Critique Sans être ennuyeux, un épisode simplement intéressant, sans beaucoup d’humour mais, surtout, sans beaucoup de surprises. Les manipulations du tueur en série pouvaient paraître retorses en 2005 mais, à côté d’Esprits criminels série qui débute au même moment, c’est de l’eau tiède. Christopher Shyer est pourtant crédible en psychopathe et il se défend très bien, avec l’aide du réalisateur première réalisation de William Webb, habituel directeur de la photographie de la série qui le met en valeur et s’attarde sur son visage mobile et ses yeux durs. Par contre, le duel » annoncé avec Gibbs tombe largement à plat ; la faute à un scénario manquant de saveur et qui a trop mis l’accent sur le dégoût et le mépris qu’éprouve Gibbs envers Boone. L’agent spécial se moque bien de ce que pourrait lui dire le tueur. C’est très bavard et peu rythmé. Mark Harmon ne fait guère d’efforts pour densifier Gibbs ; il a bien saisi que le scénariste n’a pas, lui, bien compris qui est Gibbs. En temps normal, l’agent spécial montre bien plus d’empathie pour les victimes. Le rebondissement était lui aussi prévisible et les seconds rôles n’ont d’utilité que pour servir de substituts possibles au tueur emprisonné. Là, oui, on peut se demander lequel est l’élève mais cela arrive bien tard pour soulever plus qu’un intérêt poli. Le souci aussi c’est la relative mise à l’écart de l’équipe et l’absence de développement sérieux des personnages. Ducky débite des platitudes et met en garde sur l’effet qu’aurait Boone sur Gibbs ; ce qui n’est rien de plus qu’une pathétique tentative de faire monter la tension. On n’y croit pas une seconde. La confrontation finale Boone/Gibbs sera la seule bonne parce qu’elle sera la seule juste. Curiosité de l’épisode que la présence de Paula Cassidy, en remplacement pour une semaine » temps entre deux épisodes ! mais dont le scénario ne sait en définitive pas trop quoi faire. Pendant un bon moment, Jessica Steen n’a pas grand-chose à se mettre sous la dent et recycle ce qu’elle a déjà montré les saisons précédentes. Son numéro avec Michael Weatherly fonctionne parce que les deux acteurs se renvoient bien la balle mais c’est du réchauffé. Par contre, bonne idée que de lui avoir confié la seule scène d’action. Dommage qu’elle vienne si tard. Anecdotes Retour de Jessica Steen. Première apparition de Stéphanie Mello dans le rôle de Cynthia Sumner, secrétaire de la directrice Shepard. Elle interviendra à 6 reprises cette saison. L’actrice a joué également dans Quoi de neuf docteur ? 1991 et Big Time Rush 2013. Ducky prétend que la traque de Boone a coûté à Gibbs sa relation avec une certaine Ritchie ». C’est l’unique mention de ce nom et on ne la verra jamais. Les cheveux gris de Gibbs provoquent des secousses sismiques » chez Abby ! Christopher Shyer/Kyle Boone acteur canadien, peu vu au cinéma hormis J. Edgar 2011 mais davantage à la télévision La Nouvelle Famille Addams 1998-1999, The Practice 2002, JAG 2004, The L Word 2005, V 2009-2011. Retour à l'index 4. TRÉSOR DE GUERRE SILVER WAR Scénario John C. Kelley, d’après une histoire de Joshua Lurie Réalisation Terrence O’Hara Résumé Un Marine, disparu depuis un an, est retrouvé dans un cercueil datant de la guerre de Sécession. Critique Un épisode intéressant par son enquête rondement menée et l’introduction réussie de Cote de Pablo dans le casting principal. La découverte du corps fait partie de ces incongruités décalées qui font le bonheur des fans, et que la série Bones a su élever au rang d’art. D’entrée de jeu, nous avons un mystère et de l’humour ; des ingrédients indispensables à un bon épisode de NCIS ! Le défunt appartenait à un club de fanatiques de reconstitution des batailles de la guerre de Sécession ; une époque qui fait plus que partie du décor de l’épisode parce qu’elle permet un souvenir personnel et hilarant de DiNozzo. L’histoire n’est pas la matière préférée des Américains et ici, elle donne surtout une valeur pécuniaire à des objets anciens mais la ferveur des participants montre tout de même que c’est quelque chose qui les touche et signifie quelque chose. C’est intéressant de mettre en parallèle le conflit qui divisa les Américains et l’arrivée d’un nouveau membre dans l’équipe de Gibbs, Ziva. De plusieurs faisons un E pluribus unum ; la devise des Etats-Unis. Une arrivée en fanfare qui nous vaut d’excellents moments d’humour. Cote de Pablo réussit à montrer la maladresse de Ziva nouvellement arrivée dans un pays étranger et aussi sa redoutable efficacité. Le visage, mobile, de l’actrice rend compte des différents états d’âme de Ziva. Si Michael Weatherly lui donne parfaitement la réplique en ouverture, Mark Harmon est à son meilleur niveau quand il joue avec elle. Observez le petit sourire de l’agent Gibbs quand Ziva ne le regarde pas il s’amuse avec elle, sans méchanceté certes mais c’est indéniable. Si ce n’est pas un bizutage, ça y ressemble ! Anecdotes Cote de Pablo promue actrice principale. Règle de Gibbs n°18 Il vaut mieux rechercher le pardon que demander la permission. Première le porc qui pique » et seconde j’en reste comme deux ronds » fois que Ziva écorche la langue courante. Par la suite, ce massacre systématique des mots et expressions a fait la joie des fans qui les ont baptisés zivaïsmes ». La guerre de Sécession Civil War en VO entre 1860 et 1865, elle opposa le Nord, industriel et libéral au Sud, agricole et protectionniste. Au fossé né de deux modes de vie très différents s’ajoute la question de l’esclavage, aboli au Nord mais partie prenante de la civilisation sudiste. Ce n’est pas pour l’abolir que Lincoln fit la guerre mais pour maintenir l’Union. La guerre durant, l’abolition décidée en 1863 devint un but de guerre. L’épisode parle de la bataille de Manassas ». L’essentiel des batailles eurent lieu en Virginie ; celles de Manassas sont plus connues sous le nom de batailles de Bull Run ». Sur le conflit, lire John Keegan. Barbara Niven/Elaine Burns actrice américaine née Barbara Lee Buholz, elle officie principalement à la télévision Cold Case 2003-2004, Charmed 2006, Parks and Recreation 2015. Retour à l'index 5. MR ET MRS SMITH SWITCH Scénario Gil Grant Réalisation Thomas J. Wright Résumé Un marin est découvert assassiné mais l’enquête découvre que le mort n’était pas celui qu’il prétendait être. Critique Un épisode juste passable où les personnages bougent beaucoup histoire de meubler par de longs dialogues des séquences où il ne se passe rien. La scène où Ducky raconte son historiette habituelle à Palmer tout en pratiquant l’autopsie est symptomatique d’un besoin de faire durer sur 43’11 une intrigue d’une faiblesse insigne. Cette histoire d’échange de postes entre les dénommés Smith et Kirby traîne en longueur et se complexifie inutilement avec l’adjonction de livraisons secrètes dont le scénariste est forcé d’avouer à la toute fin qu’il ne savait pas quoi en faire ! Idem pour l’usurpation d’identité sur le compte bancaire de McGee ; un passage qui n’est ni grave ni drôle. Les personnages ne sont guère consistant à commencer par la très lisse veuve. Merritt Wever est certes touchante en femme éplorée mais elle n’a pas grand-chose d’autre à développer. On tend quand même à s’ennuyer dans cette enquête poussive. Heureusement il y a Ziva ! L’intégration de l’officier du Mossad se poursuit cahin-caha et la relation professionnelle Gibbs/Ziva est un arc très intéressant à suivre d’autant que les comédiens s’y investissent à fond. Cote de Pablo montre son personnage peu à l’aise avec les interrogatoires féminins mais désireuse de faire mieux et exigeant de la considération de la part de Gibbs ! Notre ascenseur favori – qui a dû faire plus de sur-place au cours de la série qu’il n’a rempli son juste office ! – est témoin d’une scène capitale entre elle et lui. Gibbs remet l’insubordonnée en place et lui rappelle dans quel sens fonctionne la hiérarchie mais il doit admettre aussi qu’elle a raison de demander qu’on lui fasse confiance. Mark Harmon est excellent. Il le montre soit ferme en chef marquant son autorité auprès de sa nouvelle subordonnée soit souple pour admettre qu’il doit modifier son management. De cette scène sort un cadre de travail qui va se développer dans les épisodes ultérieurs. Anecdotes Retour d’une figure des saisons passées quand Gibbs se tait, Ziva se sent obligée de parler d’elle ! L’épisode fait à nouveau référence à Magnum mais aussi au film Le Transporteur. Depuis l’épisode, il y en a eu deux autres ainsi qu’une série ! Ziva affirme parler cinq langues. Zivaïsme elle lève l’âne » ; ce qui induit une certaine perplexité chez McGee et DiNozzo ! Merritt Wever/Wendy Smith actrice américaine vue au cinéma dans Signes 2002, Into the wild 2007, Birdman 2014 et à la télévision dans New York Section criminelle 2002, Nurse Jackie 2009-2015, The Walking Dead 2015-2016 Retour à l'index 6. MEURTRE EN DIRECT THE VOYEUR'S WEB Scénario David J. North Réalisation Dennis Smith Résumé Le meurtre de la femme d’un Marine est filmé en direct sur un site porno. Mais le corps a disparu. Critique Voilà déjà un épisode de meilleure facture que les précédents. Ziva est bien intégrée ; du coup, le scénariste peut se concentrer sur son histoire. Et il la choisit croustillante ! Rien que l’entrée en matière avec ses tons rouge et or est très sexy. Jusqu’à ce qu’un crime survienne ! C’est bien filmé avec une succession bien menée de plans larges ce que voit le voyeur, c’est-à-dire quelque part nous et de plans serrés sur la femme dénudée. Il y a un petit côté rétro dans cet épisode de 2005 avec ces Vilaines vilaines voisines », deux femmes de Marines qui, pour meubler leurs longues et monotones soirées, ont décidées de les pimenter en créant un site porno. Sauf qu’elles ont disparues toutes les deux en laissant du sang derrière elles. Le webmaster » est un peu cliché mais, tout comme Ziva et Tony, le spectateur ne peut pas trouver la situation autrement que drôle ! Une question importante émerge de cet entretien ; celle de l’argent que générait le site. La réponse viendra du travail d’équipe la mémoire de Ziva, la réflexion de Tony et les recherches de McGee. Non seulement cet épisode est plein d’humour mais un nouveau personnage vient nous réjouir Charles Stearling, le nouvel assistant d’Abby qui surnomme d’office celui-ci Jumbo ». On pourra ironiser sur la propension bien connue de Donald P. Bellisario à placer ses enfants mais Michael Bellisario, s’il ne déborde pas d’un charisme fou, se montre plutôt crédible dans sa création d’un laborantin capable témoin, se première conversation avec Abby mais outrageusement dominé par sa patronne » qui le fait littéralement suer ! Pauley Perrette ne manque pas de scènes drolatiques dans cet opus et elle s’en sort brillamment, réussissant avec brio à alterner le farfelu et le sérieux dans une même scène ! On ne s’en lasse pas ! Anecdotes Arrivée du nouvel assistant d'Abby Charles Jumbo » Stearling. Selon Donald P. Bellisario, Il n’y a pas de grandes différences entre Abby et Pauley [Perrette] sauf que je pense que Pauley est un peu plus dingue qu’Abby ! » Brittney Powell/Jamie Carr actrice allemande, pas de film notable mais plusieurs participations à des séries Sauvé par le gong 1993, Code Lisa 1994-1995, Les fantastiques aventures de Tarzan 1996-1997, Pensacola 1999-2000, Xéna la guerrière 2000, Hôpital central 2002-2003, Mon oncle Charlie 2008. Elle a posé pour Playboy sous le nom de Brittney Rache. Retour à l'index 7. CODE D'HONNEUR HONOR CODE Scénario Christopher Silber Réalisation Colin Bucksey Résumé Le fils d’un capitaine de corvette appelle le NCIS quand son père, détenteur d’un code secret défense, disparaît. Critique Un très bon épisode où Gibbs fait preuve d’une grande empathie quand son équipe est plus particulièrement chargée de la partie froide » de l’enquête. Un peu d’humour et un peu d’action pour pimenter le tout. Dommage cependant que le traître soit un peu trop facile à démasquer et que certains personnages soient assez fades. Colin Bucksey réalise une très bonne prestation avec l’ouverture de l’épisode, faisant progressivement glisser celui-ci ralentissement du rythme, changement de musique de l’allégresse d’une scène de fête foraine avec musique de circonstance à une scène d’inquiétude quand Zach, le petit garçon, se retrouve seul. Il est particulièrement grinçant que le réalisateur se focalise, juste avant le générique, sur ce ballon rouge qui monte. Réminiscence de ça ? Il parvient ensuite à garder une grande dynamique au récit incrustant des scènes de calme et d’intimité entre Gibbs et Zach. Mark Harmon est magistral dans cet opus. Il montre Gibbs plein d’attention et de prévenance avec le petit garçon, à son écoute y compris quand l’enfant, très éveillé mais un enfant quand même, clame l’innocence pas si évidente de son père, il reste le chef d’équipe qui mène ses agents à la baguette ! Symétriquement, Michael Weatherly endosse le costume du clown qui ne fait pas rire Zach…ce qui fait nettement sourire le spectateur ! L’habileté du scénario et Christopher Silber est une des bonnes plumes de la série est de distiller des indices montrant que le capitaine Tanner, le père de Zach et concepteur d’un programme informatique très important, pourrait être un traître. Les agents jouent donc le rôle ingrat de porter la contradiction au patron. C’est suffisamment bien écrit pour ne pas être lourd et même plutôt crédible. Seule justement l’adjonction d’un personnage secondaire pas franchement utile alerte le spectateur. On découvre aussi qu’un des talents » de Ziva est la coercition » ; ce qui reviendra ultérieurement. Pour l’instant, l’officier du Mossad n’interroge pas cette compétence » mais la met froidement et efficacement en action. Par le côté pataud joué par Sean Murray, McGee apporte un contrepoint léger à ce qui aurait pu être une scène gênante. Anecdotes Zivaïsme être blanc comme nèfle » Michael Reilly Burke/Frank Connell acteur américain, il commença dans Star Trek Next Generation 1993. On l’a vu depuis dans New York Police Blue 1995-2003, Ally MacBeal 1998, JAG 2001, 2004, Les Experts 2004, NCIS Los Angeles 2009, The Vampire Diaries 2012 et quelques autres… Retour à l'index 8. SOUS COUVERTURES UNDER COVERS Scénario Lee David Zlotoff crédité comme LD Zlotoff Réalisation Aaron Lipstadt Résumé Tony et Ziva se font passer pour un couple de tueurs à gages afin de découvrir qui les a engagés. Critique Un épisode majeur de la saison et sans doute de la série toute entière car, pour certains fans, il marque le premier chaînon du Tiva », le couple constitué de Tony et de Ziva. C’est en tout cas le premier épisode à mettre Ziva en valeur. Le sujet est classique des agents se font passer pour des criminels mais le déroulement du scénario est bien plus habile car, non seulement, on ne connaît pas le commanditaire mais pas davantage la cible ! Le couple de tueurs, Jean-Paul et Sophie Ranier, morts dans un accident, avaient réservé une suite dans un luxueux 5 étoiles…où doit se dérouler le gala des Marines ! Pour gagner du temps, Ziva tente de négocier avec un homme mystérieux qui les a contacté. Ce sera une très mauvaise idée. En complément, l’épisode n’oublie pas de jouer la carte de l’humour et ça commence avec la première scène qui est d’un sexy échevelé ! Novice sur la série, le réalisateur la joue classique mais efficace. On appréciera la manière dont il filme la consternation de DiNozzo quand celui-ci est confronté à un petit souci avec sa femme ». Humour aussi avec le FBI qui surveillait l’hôtel l’échange d’informations entre agences, quelle plaie ! et qui est complètement grillé par le NCIS ! La scène entre Gibbs et Fornell est géniale sur la manière dont les agents de base vont faire le boulot tout en permettant à leurs chefs de se la raconter ! Une merveille de perfidie administrative !! Toute l’équipe est mobilisée pour percer le secret des Ranier et c’est Ducky qui va apporter un élément capital mais qui, au moment où on nous le révèle, accroit sensiblement la tension. Entre humour, policier, sexy et tension, un épisode des plus équilibré et des plus savoureux. Anecdotes Zivaïsmes C’est la charité qui se moque du malade » et passer à la guerre » pour passer à l’action » Erreur de continuité quand le tueur quitte la chambre avec Ziva il tient sa veste sur son bras mais dans le couloir il la porte sur lui avant qu’elle ne reprenne sa place dans le plan suivant. Les relations avec le FBI sont meilleures que jamais » affirme Thomas Mahlik, assistant du directeur adjoint du NCIS chargé du contre-espionnage dans les bonus. Au vu de lépisode, on n’en doute pas une seconde ! Cote de Pablo n’avait jamais embrassé quelqu’un à l’écran avant cet épisode. Michael Weatherly raconte qu’il croyait qu’elle lui ferait un baiser d’écureuil » alors qu’elle lui a mangé le visage comme un Alien ! » Michelle Krusiec/Maya actrice américaine, peu vue au cinéma si ce n’est le remarqué Saving Face 2004. Elle tourne beaucoup plus pour la télévision Star Trek Deep Space Nine 1998, Urgences 2002, Cold Case 2004, FBI Portés Disparus 2005, Fringe 2011, McGyver 2016. Retour à l'index 9. LE COUPABLE IDÉAL FRAME UP Scénario Laurence Walsh Réalisation Thomas J. Wright Résumé DiNozzo est accusé d’un crime atroce et toutes les preuves pointent vers lui. Critique Après un début mitigé, la saison monte en gamme avec cet épisode centré certes sur le personnage de DiNozzo mais qui n’oublie personne et surtout pas Abby. Michael Weatherly et Pauley Perrette sont les piliers de l’histoire et ils sont brillants. A la base, une paire de jambes de femme sectionnée. Elles sont couvertes de preuves médico-légales, élément inhabituel ; tout comme l’expertise approfondie de Ducky. Un cadre scientifique est en train d’être posé. La série s’écarte de son schéma habituel et la mise en avant de la science est un pari. Précédemment, cela avait été tenté et raté. Mais pas ici car la désignation rapide de DiNozzo comme suspect change complètement la perspective. Il est évident qu’il est innocent donc toute la trame vise à l’innocenter mais, et c’est là que l’interprétation de Pauley Perrette se révèle capitale, toutes les preuves désignent l’agent fédéral. L’obstination d’Abby finira par triompher d’un piège retors et machiavélique. L’histoire est bonne mais elle pourrait n’être que cela. Toutes les séries policières ont mis à mal leurs héros pour les humaniser et les remettre tout en haut. Il faut une bonne, une excellente interprétation pour passer d’une bonne histoire à une excellente histoire. Michael Weatherly ne se rate pas. Il fait passer DiNozzo par toute une gamme d’émotions ; l’incrédulité, le détachement, la colère, l’inquiétude, le soulagement avec une grande justesse. Deux moments sont à souligner. L’interrogatoire face à l’agent Zaks, modèle de détachement et usage de l’humour pour désarçonner un enquêteur. On n’apprend pas au vieux singe à faire la grimace et DiNozzo est trop expérimenté pour fournir à l’agent du FBI quoi que ce soit d’exploitable. La séquence se finit par un concert avec mains et table remarquable et le montage fait alterner le concert » avec l’embarquement des preuves par le FBI. L’autre passage, encore meilleur, c’est le monologue de DiNozzo devant Gibbs en prison. Monologue ou plutôt interrogatoire de Tony DiNozzo par DiNozzo Tony ! C’est absolument brillant et enlevé ! Aucune emphase, juste un jeu faussement léger de questions-réponses. A ses côtés, Pauley Perrette réalise également une prestation de haut vol. Abby est anéantie de voir la science se retourner contre elle mais elle reprend foi - curieux mélange de rationalisme scientifique et d’une foi quasi religieuse – et ce moment où la laborantine clame sa foi, la caméra opère un mouvement ascensionnel ! Tout au long de l’épisode, l’actrice montre son personnage impliqué à un point inimaginable. Tout à tour, elle est choquée, abattue, consternée mais jamais elle ne renonce. C’est un beau portrait de femme et d’une amie fidèle qui nous est ici proposé. Anecdotes Lauren Holly promue actrice principale. Erreur de continuité quelques minutes après que le Dr Mallard soit tombé dans la rivière avec Ziva, il est complètement sec. Don Franklin/Ron Saks acteur américain, surtout actif à la télévision L’épopée du Pony-Express 1990-1992, SeaQuest, police des mers 1993-1995, Sept jours pour agir 1998-2000, Journeyman 2007, Bones 2013 Michael Bellisario/Charles Stirling acteur américain, fils de Donald Bellisario. Il a joué dans Code Quantum 4 épisodes, 1989-1993, JAG 29 épisodes, 1995-2005, Rizzoli & Isles 2011. Retour à l'index 10. LE TROISIÈME HOMME PROBIE Scénario George Schenck et Frank Cardea Réalisation Terrence O’Hara Résumé McGee est accusé de bavure. Critique Un épisode de bon niveau qui place pour la première fois Sean Murray au premier plan. McGee est questionné sur ses capacités et son interrogation sur lui-même nous donne à voir sa personnalité. Avec une excellente interprétation de Sean Murray, cet épisode permet de densifier le personnage qui sort de sa zone de confort pour acquérir une réalité propre. Lors d’une opération d’escorte d’un haut personnage de la Navy une des missions du NCIS qui n’est pas qu’une force de police ainsi que cela nous est rappelé dans les bonus des DVD, McGee, chargé de sécuriser une rue, tire sur un homme qu’il prétend avoir vu armé et qui lui aurait tiré dessus, et le tue. Or, non seulement l’arme du présumé tireur est introuvable mais également la balle qu’il aurait tiré et, par-dessus le marché, l’homme mort est un flic infiltré ! On passera sur la nullité soudaine de Ziva et Tony qui ne trouvent la balle qu’au tout dernier moment facilité scénaristique dommageable pour s’intéresser à McGee. Sean Murray est très juste quand il le montre doutant de plus de plus de ce qu’il a vu jusqu’à craquer devant un policier hostile. Quand rien ne vient étayer votre première version – et pourtant l’adage veut que la première impression soit la bonne – qui ne douterait pas ? Et un agent fédéral en plein doute est-il encore capable de faire son travail ? Cette remise en question est sévère car McGee ne s’apitoie pas sur lui. Il se compare avec ses collègues et sa formation est très différente. On appréciera à sa juste valeur l’aide morale qu’Abby et DiNozzo lui apporte ils assurent aussi la part d’humour réglementaire et le duo de scénaristes à tout juste de faire de Ziva, nouvellement arrivée, la voix du soupçon. Mark Harmon a aussi une part active dans la réussite de l’épisode. Soutien sans faille de son subordonné, Gibbs est une figure paternelle à la fois dure mais juste. Jamais il n’accable McGee et il lui manifeste une confiance complète. Mais l’acteur a aussi une autre partition, face à Lauren Holly cette fois. Récurrente depuis quelques épisodes sans que l’on puisse bien savoir exactement pourquoi au juste, elle prend une place plus importante ici mais elle est clairement le maillon faible. Son talent n’est pas en cause même si elle n’a pas un jeu ébouriffant mais c’est juste qu’on a vraiment du mal à croire et à son rôle de directeur et à son passé avec Gibbs. Mark Harmon est plus doué qu’elle pour donner un peu de contenu à ce présupposé de la saison. A chaque fois qu’ils sont ensemble, le spectateur se prend une flopée de flash-back dans les dents censés raconter des instants d’un passé et d’une aventure commune. C’est juste rasoir. En outre, Mark Harmon n’a aucun mal à donner l’image d’un homme d’autorité, ce que Lauren Holly peine à faire pour Jane Shepard. Du coup, c’est une réussite quand Gibbs conteste l’autorité de sa directrice ! Elle n’en a aucune sans que l’on sache bien si c’est voulu ou non !! Il y a du progrès à faire sur ce plan-là. Anecdotes Curiosité Abby est présente en salle d’autopsie alors qu’elle était phobique en saison 1. Habilement, les scénaristes donnent une explication très convaincante. Erreur de continuité quand Jane parle pour la première fois à Gibbs, elle a la main sur la souris de son ordinateur. Au plan suivant, elle a les bras croisés. Définition de McGee par DiNozzo Celui dont on parle respecte le protocole jusque dans sa façon de se brosser les dents » ! Zivaïsmes un homme est en cabane » puis en kabbale » et Ses carottes sont grillées » Règle de Gibbs n°8 Ne rien considérer comme allant de soi. Retour à l'index 11. ROMÉO ET JULIETTE MODEL BEHAVIOR Scénario David J. North Réalisation Stephen Cragg Résumé Un mannequin, qui participait à une émission de téléréalité dans un camp de Marines, est retrouvé morte. Critique En 2005 l’épisode a été diffusé le 13 décembre, la téléréalité débutait mais elle était déjà prometteuse. Par-là, NCIS est un peu prémonitoire » de ces émissions ayant aussi peu de fond qu’elles peuvent épater sur la ou les formes. Ici, des top modèles s’entraînent dans un camp militaire. L’ouverture en abyme de l’épisode une scène d’interrogatoire sur la fin montrera également le savoir-faire du réalisateur qui est moins classique que ses confrères prouve bien que le voyeurisme est à la base du succès de ces productions et qu’il en est le seul moteur. Bien que ce ne soit montré que de façon anecdotique, le pouvoir de la presse dans ces affaires médiatiques » comme on les nomme justement est montré, et presque dénoncé vu l’angle du scénario qui privilégie l’approche gibbsienne » faire d’abord son boulot sans se préoccuper de l’image par rapport à l’approche shepardienne » gérer une image publique. S’intéresser à la vie de mannequins n’est pas non plus montré comme particulièrement sérieux. Néanmoins, sorti de cette question de forme, sur le fond, c’est une enquête de police extrêmement classique qui n’innove en rien surtout sur le portrait des suspectes. Dans les magazines, les mannequins sont glamour ; dans les fictions elles en prennent plein la poire et sans beaucoup de nuances. C’est vraiment très schématique. Mini Anden Hannah parvient cependant à donner une densité à son personnage. Les motivations du meurtrier sont plus originales même si elles sont d’une profonde bêtise. Ce qui les rend convaincantes d’ailleurs ! Les acteurs assurent leur quota d’humour sans se forcer même si Pauley Perrette est toujours aussi impeccable et sa façon de découvrir comment la défunte a ingéré de la drogue est aussi drôle que peu conventionnelle ! Lauren Holly s’est coupé les cheveux mais, tout comme Gibbs, le spectateur s’en moque. L’actrice prend cependant ses marques et son jeu s’améliore un peu. L’épisode est aussi intéressant par l’étape qu’il fait franchir à Ziva dans son intégration. Anecdotes Zivaïsme ça a foiré sur toute la bande » Jeffrey Pierce/Sergent Michael McMannis acteur américain, surtout actif à la télévision A la Maison-Blanche 2002, JAG 2003, Life 2007, Terminator les chroniques de Sarah Connors 2008, Castle 2009, Les Experts 2011, Drop Dead Diva 2014 Mini Anden/Hannah Bressling actrice et mannequin suédoise née Susanna Anden, vue dans Petites confidences à ma psy 2005, Chuck 4 épisodes, 2007-2011, Tonnerre sous les tropiques 2008, Les Experts Miami 2009, TV, La Proposition 2009. Retour à l'index 12. PRISONNIERS BOXED IN Scénario Dana Coen Réalisation Dennis Smith Résumé Lors d’une opération à Norfolk, Tony et Ziva se retrouvent piégés dans un container. Critique Les lieux clos ont tendance à développer les imaginations et Dana Coen trousse une histoire efficace, moins centrée sur l’enquête policière un trafic d’armes depuis l’Afrique de l’Ouest que sur la recherche de DiNozzo et de Ziva et, surtout, sur ces deux-là en leur container. C’est un second acte du Tiva ». Les caractères ressortent dans un espace confiné surtout que le danger reste présent. Cote de Pablo développe le caractère éruptif de Ziva avec force gestes manifestant d’ailleurs davantage la frustration que l’exubérance. Michael Weatherly joue un DiNozzo égal à lui-même, serein, volontiers blagueur mais devenant sérieux en une fraction de seconde, manifestant une efficacité aux aguets. Un agent également stupéfait et vexé et on le comprend à d’apprendre que Ziva a invité la veille tout le monde à dîner…sauf lui ! Maladresse ? Probablement pas. Comme aucune réponse claire ne sera apportée, les conjonctures restent ouvertes et s’ajoutent au dossier Tiva ». Si Ziva est impatiente d’en découdre, DiNozzo a quelques idées pour s’en sortir. Pas toutes bonnes. Dans cet espace clos, les deux acteurs parviennent néanmoins à distiller un peu d’humour. En second plan, Gibbs et McGee les recherchent avec l’aide du superviseur du port, Matthew Lake. Ils font partie de l’aspect strictement policier » de l’épisode et Ducky sert davantage à réconforter Abby. Si Mark Harmon et Sean Murray sont simplement efficaces, David McCallum et Pauley Perrette apportent une indéniable plus-value émotionnelle. La réalisation est aussi de bonne qualité. L’alternance réussie des scènes à l’intérieur du container et des scènes ailleurs donnent du dynamisme à l’ensemble, préserve le suspense et évite la claustrophobie au spectateur. En invité du jour, Daniel Roebuck est bien mis en avant et se montre présent et efficace. Anecdotes Absence de Lauren Holly. Pour DiNozzo, le film le plus érotique est La fièvre au corps » Zivaïsmes On vient de se faire voir », J’ai pas la ligne » au lieu de réseau » et le roi Pelé » au lieu du roi Midas » Daniel Roebuck/Matthew Lake acteur américain, on l’a vu au cinéma dans Les Yeux de la terreur 1981, Le Fugitif 1993, US Marshals 1998, Halloween 2007, Halloween 2 2009. Il tourne aussi pour la télévision Nash Bridges 1993, Lost 2004, Sonny 2009-2010, Marvel Les agents du SHIELD 2015. Retour à l'index 13. LES MEILLEURES INTENTIONS DECEPTION Scénario Jack Bernstein Réalisation Leslie Libman Résumé Le capitaine de corvette Wilkerson appelle le NCIS à l’aide elle vient de se faire enlever ! Critique Un épisode d’une très bonne cuvée. L’intrigue se déploie sur deux axes qui se complètent et interagissent mutuellement. D’un côté, un risque pour un convoi militaire sensible dont Wilkerson connaissait l’itinéraire. De l’autre, la piste d’un pervers sexuel traqué par le capitaine sur son temps libre. Rapidement, on se rend compte de quel côté penche le scénariste. Le scénario consacre beaucoup de temps à présenter la lutte contre la pédophilie et le risque représenté par Internet. Plus de dix ans après la diffusion de cet épisode, ce combat se poursuit car de nouveaux canaux sont offerts à ces personnes. Jack Bernstein n’encense cependant pas ces traqueurs ni n’épargne la police qui ne serait pas assez efficace. A cette trame lourde s’ajoute un sinistre compte-la-montre le capitaine est sans doute enfermé dans un coffre de voiture. Le temps lui est donc compté. Classique mais ça marche toujours, surtout que le scénariste n’abuse pas des rappels ». La contrepartie de ce choix scénaristique c’est une inégalité entre les comédiens. Phil Morris incarne un officier sans brio particulier et plus statique. Éric Lange et Byrne, impliqués dans l’affaire du pervers, ont des personnages bien plus consistants. L’humour n’est pas oublié et ça commence avec la tenue des héros. Nous sommes dimanche et c’est un défilé entre un Gibbs étonnamment classe, DiNozzo très décontracté, McGee fantôme de David Niven » veste et pull à col roulé et Abby qui n’est pas un des Village People ». Une des meilleures scènes, cependant, est donné à McGee en salle d’interrogatoire. Accompagné par une caméra très mobile, Sean Murray donne à voir la vengeance du bon élève persécuté par des imbéciles plus forts. L’acteur donne vraiment la mesure de la jouissance de l’agent fédéral. La vengeance est un plat qui se mange froid ! Anecdotes On peut remarquer une incohérence de tournage lorsque Tony et Ziva trouvent la voiture du capitaine Wilkerson, celle-ci n'a ni logo, ni nom de modèle. Pourtant, lorsqu'ils essaient d'entrer à l'intérieur un peu plus tard, le logo Volkswagen, ainsi que le nom du modèle sont parfaitement lisibles. Phil Morris/Paul Martino acteur américain, fils de Greg Morris 1933-1996 qui participa avec son fils à un épisode de la série Mission Impossible 20 ans après 1988-1990. Phil Morris a joué au cinéma dans Star Trek 3 A la recherche de Spock 1984 mais on l’a surtout vu à la télévision Le Prince de Bel-Air 1993, JAG 1997, Smallville 2006-2010, Love that girl depuis 2010. Eric Lange/William Lafferty acteur canadien, principalement actif à la télévision Angel 2001, Firefly 2002, LAX 2004, Esprits criminels 2008, Weeds 2010, Victorious 2010-2013, Once upon a time 2014, Narcos 2016. Zac Efron/Danny acteur américain né Zachary David Alexander Efron, il s’est fait connaître avec la saga High School Musical 2006, 2007, 2008. Il a également joué dans Happy New Year 2011, Nos pires voisins 2014, Baywatch-Alerte à Malibu 2017. Il a également tourné pour la télévision Firefly 2002, Summerland 2004-2005, Saturday Night Live 2009. Retour à l'index 14. AGENT DORMANT LIGHT SLEEPERS Scénario Christopher Silber Réalisation Colin Bucksey Résumé Deux épouses de Marines sont assassinées. Le NCIS découvre qu’une cellule nord-coréenne agit sur le sol américain. Critique Bien joué de la part de Christopher Silber. Son scénario est à double effet. Premièrement, un double meurtre conduit les enquêteurs à fouiller la vie privée des victimes. Déjà les apparences sont trompeuses. Deuxièmement, il lance une histoire d’espionnage. Le lien entre les deux est assuré par le personnage de Yoon Dawson auquel Esther K. Chae apporte une densité, une crédibilité et, surtout, beaucoup de sensibilité. Est-elle la prochaine victime ou est-elle qui a tué ses amies ? L’épisode évite pas mal de clichés tout en se plaçant sur le terrain du communautarisme. Les deux victimes et leur amie Yoon appartiennent à la communauté coréenne. Toutes les trois ont épousé des Marines. A travers cet épisode, on trouve plusieurs réponses à la question de comment vit-on dans un pays qui n’est pas le sien ? On peut se replier, s’ouvrir, se faire aider. C’est une bonne idée d’avoir choisi la communauté coréenne car qu’est-ce qui ressemble le plus à un Sud-Coréen qu’un Nord-Coréen aux yeux d’un profane ? Question qui n’est pas anecdotique puisqu’un des deux pays est un allié des Etats-Unis et l’autre non. Une autre question s’invite au détour d’un trou dans le mur les violences conjugales. Là encore, le traitement de la question est habile et sans manichéisme. Gibbs est particulièrement mis en valeur dans cet épisode. Il se montre compréhensif avec un suspect, pédagogique avec McGee, courageux lors d’un grand péril mais le passage le plus déroutant et le spectateur est invité à regarder ce passage à travers les yeux de McGee ainsi que procède le réalisateur c’est lorsqu’il est compétent à s’occuper d’un bébé ! Mark Harmon assure et garde un peu d’humour, notamment dans sa scène habituelle avec Pauley Perrette. Lorsqu’Abby fait les questions et les réponses en singeant Gibbs, il est évident que la scène amuse Mark Harmon ! Anecdotes Absence de Lauren Holly Zivaïsme On attire les abeilles avec du sucre » Esther K. Chae/Yoon Dawson actrice et écrivain américano-coréenne, elle a joué dans 24 heures chrono 2002, Urgences 2003, Les Feux de l’amour 2008. Keone Young/Lee Sung acteur américain né à Honolulu, il a joué au cinéma dans L’œil du témoin 1981, L’irrésistible North 1994, Men in Black 3 2012 et à la télévision dans Johnny Quest 1987, Album de famille 1994. Retour à l'index 15. PUZZLES HEAD CASE Scénario George Schenck et Frank Cardea Réalisation Dennis Smith Résumé Dans le coffre d’une voiture volée, le NCIS découvre une tête coupée ! Critique C’est un classique toujours efficace de la série policière une première affaire mineure ouvre sur une autre bien plus importante. L’affaire des voitures volées est en fait un McGuffin » pour reprendre le terme hitchcockien. Si le déroulement de l’intrigue est assez linéaire, le duo de scénaristes sait la rendre intéressante à suivre. D’abord, par le mélange des genres. On a l’enquête policière avec ses habituelles autopsies et analyses scientifiques, un soupçon de judiciaire, un peu de glauque ; le tout nappé d’humour et d’émotions. Ensuite par le détournement des moments obligatoires de la série. L’autopsie attendue est ici détournée car Ducky et Palmer à l’humour très enfantin », en tout cas personnel ! n’ont d’abord qu’une tête à leur disposition puis, plus tard, un monceau de morceaux de corps ! Les analyses ensuite la tête est celle du capitaine Wayne, mort de cause naturelle mais les cendres dans son urne ne sont pas les siennes !! La part judiciaire est ici prétexte à un portrait acide de ce milieu et si Stéphanie Michels joue parfaitement, son beau sourire illustre la critique sous-jacente d’un milieu de trompeurs. L’épisode ne manque néanmoins pas d’humour, comme le portrait imaginaire de Me Oliver par DiNozzo avant leur rencontre. Mais l’humour se mêle aussi avec bonheur à l’émotion dans la scène où Gibbs doit se rendre auprès de la veuve du capitaine Wayne pour récupérer l’urne funéraire. L’histoire qu’il débite est un tissu de mensonges mais marqué cependant par le tact et le respect. Le spectateur sourit de l’entendre parler du nouveau directeur ». Enfin, le duo joue sur le faux-semblant l’enquête n’aboutit pas du tout où l’on pensait au départ et la fausse piste liée au crématorium était bien pensée et s’insérait bien dans la trame. Ziva avoue qu’elle adore travailler au NCIS dont la directrice est son contact ! C’est un peu étrange comme relation de travail même si Ziva n’en tire pas la liberté qu’elle escomptait certainement. Très élégante en début d’épisode, Cote de Pablo intègre par son choix vestimentaire son personnage dans un environnement de bureau donc hors de son élément d’origine. C’est un marqueur d’intégration. On savoure le tandem McGee/DiNozzo ; entre le débutant contraint d’obéir et le confirmé qui en profite, c’est du gâteau ! Mark Harmon est à son aise dans la part d’émotion et ses scènes avec Chelsea Field fonctionnent parfaitement. L’actrice est assez sobre dans son jeu pour mieux nous faire ressentir que, pour son personnage, la douleur de l’absence est toujours là mais intérieure. Anecdotes McGee fait référence à Faith Coleman. Ce personnage d’avocate, joué par Alicia Coppola, représentait le JAG dans les saisons 1 et 2. McGee confond le vaudou et la sorcellerie ! Le vaudou est une religion issue de l’Afrique de l’Ouest et qui s’est répandu dans les Caraïbes et en Amérique en étant amené par les esclaves. Il désigne l'ensemble des dieux ou des forces invisibles dont les hommes essaient de se concilier la puissance ou la bienveillance. Sorcellerie » est un concept flou inventé par l’Inquisition en Europe. Abby veut léguer son corps à la science. DiNozzo veut être cryogénisé. Chelsea Field/Jocelyne Wayne actrice américaine, vue dans Les Maîtres de l’univers 1987, L’Amour est une grande aventure 1989, Le dernier samaritain 1992, La part des ténèbres 1993. On l’a vu aussi à la télévision Dream On 1993, Cold Case 2003, FBI Portés Disparus 2004. Elle est l’épouse de Scott Bakula. Stéphanie Michels/Sean Oliver actrice américaine, on l’a vu à la télévision dans Another World 1995, New York Police Judiciaire 2004, Ghost Whisperer 2009, Les Experts 2014, Les Experts Cyber 2015. Retour à l'index 16. FRÈRES D'ARMES FAMILY SECRETS Scénario Steven D. Binder Réalisation James Whitmore Jr Résumé Une ambulance transportant le corps d’un Marine mort dans un accident explose mystérieusement. Et le corps n’est pas celui du mort supposé ! Critique Un épisode moyen qui démarre très fort, finit très bien mais se traîne entre les deux. L’impression qui ressort est celle d’un traitement laborieux. James Whitmore Jr, pourtant rôdé sur la série, enfile les scènes pour essayer de donner du rythme mais les scènes inutiles et bavardes sont nombreuses, comme à peu près toutes celles avec Lauren Holly, la palme étant le dîner avec Gibbs qui ne sert qu’à rabâcher les éléments de l’enquête. Et là le réalisateur rame. Il a plus de réussite lors de l’interrogatoire de l’ami du défunt par McGee et Ziva. Par le jeu du gros plan progressif sur le visage puis du recul, il suscite un intérêt pour ce que dit le caporal Merrill. Même impression de lourdeur dans le travail des personnages. Au lieu d’un enchaînement, on a la sensation de découvertes fortuites apparaissant au moment idoine. Il faut l’enthousiasme de Pauley Perrette pour sauver ses scènes. Conor O’Farrell est la bonne surprise de l’épisode. D’abord platement fonctionnel le père à relations cherchant à savoir ce qui est arrivé au cadavre de son fils, il acquiert progressivement une densité qui lui donne vraiment chair. Dans ses conversations avec Mark Harmon, il insuffle de l’émotion et se bonifie un peu plus à chaque fois. Le scénario est en revanche involontairement cruel avec Lauren Holly. Voulant jouer la carte de l’humour, Steven D. Binder, pourtant meilleur que ça, nous écrit une scène hallucinante où la directrice du NCIS, demandant un rapport à ses agents, reçoit tout d’abord un silence embarrassé de ces derniers ! En voulant souligner la loyauté de McGee, DiNozzo et un peu moins Ziva envers Gibbs, le scénariste ne réussit qu’à démontrer l’absence quasi complète d’autorité de Shepard ! Lauren Holly s’en sort avec le sourire mais, à ce moment encore, le pool de scénaristes ne sait visiblement pas comment traiter son personnage. Anecdotes Conor O’Farrell/William Danforth Jr acteur américain, peu de films notables mais une longue carrière télévisuelle Rick Hunter 1989, New York Police Blue 1994-1995, Dark Skies l’impossible vérité 1995-1996, La vie à cinq 1997-1998, Buffy contre les vampires 2000, 24 heures chrono 2003, 3 épisodes, Desperate Housewifes 2005, 3 épisodes, Les Experts 2005-2012, 13 épisodes, The Unit 2006-2007, Lie to me 2010, True Blood 2012. Retour à l'index 17. PRÉDATEUR RAVENOUS Scénario Richard C. Arthur Réalisation Thomas J. Wright Résumé Suite à la découverte du corps d’un Marine tué par un ours dans le parc de Shenandoah, le NCIS se retrouve à enquêter sur une série de crimes maquillés en accidents. Critique A se demander si Esprits criminels série diffusée sur la même chaîne, CBS n’a pas inspiré le scénariste du jour. On retrouve notamment l’inévitable profil mais la présentation par Ducky recèle plus d’émotion que celle clinique des profilers. Moyennant quoi, c’est alerte, plein de fausses pistes, non dénué d’humour et de charme. Impossible de passer sous silence la nouvelle preuve de condescendance des habitants des villes pour ceux des champs ; DiNozzo étant à nouveau le porte-parole des premiers. En outre, involontairement espérons-le, une scène est très sexiste. Même traitée sur le mode de l’humour, c’est très moyen. Le scénario évite par contre de prendre parti entre chasseurs et protecteurs de la nature ; ce qui est bienvenu car cela aurait inutilement alourdi le tableau. Chacun des deux camps recèle ses brebis galeuses. Ziva et DiNozzo servent de révélateurs. Chacun d’eux a un ranger dans le viseur et c’est assez drôle. C’est à Ziva que revient la plus belle scène lorsqu’elle parle à un suspect. Cote de Pablo insuffle une réelle et profonde émotion lorsque Ziva parle de sa solitude lors de ses spectacles de danse. Mark Harmon se voit mis en valeur à travers les compétences de sniper de Gibbs. En pleine nature, le rétif à la technologie s’épanouit et se montre à la hauteur pour traquer sa proie. L’acteur se dépense sans compter et il donne à l’avant-dernière scène une tonalité drolatique absolument savoureuse. Si Todd Allen et Scott Anthony Leet se montrent convaincants et le second partage avec Cote de Pablo la plus belle scène de l’épisode, Michelle Harrison est plus utilitaire que réellement partie prenante. Belle réussite que la mineure de l’épisode, l’anniversaire d’Abby mais, en bon gentleman, Richard C. Arthur ne donne pas son âge. Pauley Perrette rend compte de plusieurs manières de la déception d’Abby devant ce qu’elle croit être un oubli de Gibbs et c’est pleinement réussi. Le changement de pied permet de varier la scène question/réponse habituelle. On appréciera la robe noire très sexy et on sourira franchement au gag des roses noires très bien trouvé. Anecdotes Absence de Lauren Holly. Ziva définit Abby comme un vampire » Zivaïsmes Ziva ne veut pas passer pour une fille aisée » et elle cherche une anguille dans le foin » On retrouve dans cet épisode plusieurs références au film de Quentin Tarantino, Pulp Fiction. Todd Allen/James Landis acteur américain, il travaille surtout pour la télévision La Cinquième Dimension 1985, 21 Jum Street 1989, SeaQuest, police des mers 1995, Chicago Hope 1998, JAG 2000, Les Experts 2007. Scott Anthony Leet/Jason Edom acteur américain, vu à la télévision dans Le rebelle 1993, Les dessous de Palm Beach 1992-1996, Le protecteur 2001, Les feux de l’amour 2004, Women’s Murder Club 2007, Cold Case 2010, Les Experts 2011, Californication 2014. Michelle Harrison/Bobby Hendricks actrice américaine, vue au cinéma dans Paycheck 2003, Truman Capote 2005, Coup de foudre à Seattle 2009 et à la télévision dans Poltergeist – les aventuriers du surnaturel 1999, Au-delà du réel 2001, Tru Calling 2003, Dr House 2005, The L Word 2005, Supernatural 2009, Flash 2014-2016. Retour à l'index 18. BOMBE-HUMAINE BAIT Scénario Laurence Walsh Réalisation Terrence O’Hara Résumé Un jeune garçon porteur d’une bombe prend une classe en otage. Critique Remarquable épisode qui change très agréablement de la routine policière habituelle. L’histoire se complexifie peu à peu, devenant plus tendue mais sans jamais d’effets de surenchère gratuits. Mis en avant, Michael Weatherly est plus que convainquant en chef d’équipe. Le jeune Michael Welch est aussi très bon en ado à fleur de peau. L’épisode se structure comme une pièce de théâtre on a d’ailleurs un quasi-huis clos en trois actes. Premièrement, estimation de la situation par le NCIS. Deuxièmement, Gibbs se constitue otage et DiNozzo doit gérer la situation. Troisièmement, résolution. La seconde partie est évidemment la plus intéressante parce qu’elle renverse le schéma routinier. Ici, pas de corps mais une tentative d’empêcher un ado d’actionner une bombe. Le spectateur passe par pas mal d’émotions car le scénariste montre bien que rien n’est simple dans ce genre de cas. Dès que Kody a fait part de son exigence de voir sa mère, DiNozzo monte en gamme car il doit essayer d’accéder à la demande or une complexité va survenir tout en pesant le dilemme d’ôter une vie pour en sauver plusieurs. Michael Weatherly est impeccable sur tous les plans. Concentré, sérieux, sachant faire preuve d’autorité et écouter son instinct. C’est aussi DiNozzo qui trouve le moyen de sauver la situation. Peu d’humour évidemment avec ce type de sujet mais l’on est amusé par les chamailleries des geeks McGee et Abby. En appui technique, ils feront merveille. Mark Harmon se place entre deux. Pas tout à fait en retrait, il n’est pas non plus en première ligne. Le jeu est sobre et il montre Gibbs attentif mais nullement protecteur ou négociateur. Lauren Holly a beaucoup de scènes pour pas grand chose mais, cette fois, Shepard joue un rôle décisif. Dans le rôle de Kody, Michael Welch est très intéressant. Le jeu est parfois appuyé mais le comédien est jeune et il donne consistance à un ado que l’on devine plus perturbé que réellement suicidaire. Le réalisateur a peu à faire avec cette structure narrative mais il sait donner de l’intensité et varie les angles dans la salle de classe selon le point de vue nécessaire. Voilà qui évite toute linéarité pesante. Classique mais agréable. Anecdotes Première fois que DiNozzo dirige seul une enquête. Zivaïsme Protéger ses derrières » Quand elle cherche une référence de film en l’occurrence Speed, Ziva bute sur le nom de l’actrice et parle de Bulldog » au lieu de Bullock » ! Paul Schulze/Ken Meyers acteur américain vu au cinéma dans Panic Room 2002, Zodiac 2007, John Rambo 2008. A la télévision dans 24 heures chrono 2002-2004. Michael Welch/Kody Meyers acteur américain, il joue sur grand et petit écran. pour le cinéma, il a tourné dans The United States of Leland 2006, Le Jour des morts 2008, Twilight 2009, 2010, 2011, 2012. Pour la télévision, il a participé à Les Dessous de Veronica 1998, Un toit pour trois 1998-1999, Le Caméléon 2000, X-Files 2001, Les Experts 2002, 2009, FBI Portés Disparus 2005, Les Experts Miami 2007, Esprits criminels 2010, Lucifer 2016. Retour à l'index 19. DE SANG FROID ICED Scénario Dana Coen Réalisation Dennis Smith Résumé Le NCIS découvre quatre corps dans une mare gelée. Critique Sortie de piste pour la pourtant brillante Dana Coen. Son histoire est cousue de fil blanc et extrêmement bavarde. Détail qui ne trompe pas dans la série plus longue est la séquence scientifique moins l’intérêt est grand. Les histoires de gangs ne font pas souvent de bonnes histoires et celle-là ne déroge pas à la règle. L’originalité pourrait venir de diverses références à Shakespeare et l’épisode pourrait en être inspiré. Tout cela habille maladroitement une histoire de pouvoir dans laquelle le NCIS est plus que périphérique. En outre, le final est hautement contestable. Même l’humour déserte largement cet épisode avec ce fil rouge affligeant sur la virilité de McGee. A peine de quoi sourire avec la conduite sportive » de Ziva. Pas de quoi sauver les meubles. Anecdotes Zivaïsmes Homopubien » et se mettre dans une boîte » Douglas Spain/Caesar Bernal acteur américain, il travaille surtout pour la télévision Star Trek Voyager 1995, Nash Bridges 1997, Frères d’armes 2001, JAG 2004, Docteur House 2007, Brothers & Sisters 2011. Retour à l'index 20. LA TAUPE UNTOUCHABLE Scénario George Schenck et Frank Cardea Réalisation Leslie Libman Résumé Enquêtant sur des soupçons d’espionnage, le NCIS découvre le corps d’une cryptographe du Pentagone. Critique Le petit monde des espions et des codes cryptés ! Toujours un vivier plein d’histoires passionnantes. Celle-ci n’est pas de la trempe d’un Eastwood mais elle est plaisante, bien rythmée, drôle aussi. Parmi les attributions du NCIS qui défilent en petit caractères dans le générique dans le coin droit, il y a la lutte contre l’espionnage. Les soupçons pèsent sur le service de cryptographie qui crée les codes secrets. Une cryptographe qui devait être interrogée s’est apparemment suicidée mais on sait d’avance que non. Le prouver permet à Pauley Perrette de nous régaler avec une reconstitution grandeur nature de la scène de crime. Ce problème résolu lance le second étage de la fusée qui l’a tuée ? Ironie de l’Histoire ; le pays soupçonné d’avoir payé une taupe est…le Venezuela ! Depuis la diffusion de l’épisode le 18 avril 2006, les relations américano-vénézuéliennes ne se sont effectivement pas améliorées !!! Cet épisode est à prendre sous le signe de la comédie. Les deux auteurs connaissent parfaitement l’ADN de la série un décor policier pour une série légère. Aussi s’intéresse-t-on moins à l’identité de la taupe pas si difficile à trouver d’ailleurs qu’à un portrait comique du monde des cryptographes avec un personnage légèrement caricaturé ! ou la fouille vraiment très approfondie du domicile d’un suspect. La palme étant atteinte avec le retour de Nina Foch dans le rôle de Victoria Mallard ! La vieille dame indigne ne sert à rien dans l’intrigue proprement dite mais c’est un régal de la voir et son humour ravageur et ses réplique bien senties rendent même Abby muette !! L’épisode se montre intéressant également par l’évolution, discrète mais réelle, du personnage de Palmer. A deux reprises, Ducky lui confie une tâche qui représente un accroissement de responsabilités. Brian Dietzen a peu de scènes mais il donne à chaque fois une maladresse tendre, une volonté de bien faire, un humour potache et une vraie gentillesse à Palmer. Un second rôle de qualité. Anecdotes Retour de Nina Foch Victoria Mallard Absence de Lauren Holly Scott Paulin/Kevin Dorn acteur américain, vu au cinéma dans Turner et Hooch 1989 mais surtout à la télévision Capitaine Furillo 1982-1986, Hôpital St Elsewhere 1983-1985, Clair de Lune 1987, La loi de Los Angeles 1988-1993, Beverly Hills 1993-1996, X-Files 2002, JAG 2002-2003, Lie to me 2009. Retour à l'index 21. À L'AMOUR, À LA MORT BLOODBATH Scénario Steven D. Binder Réalisation Dennis Smith Résumé En pratiquant une analyse, Abby manque de mourir. Le NCIS cherche qui veut la mort de l’experte scientifique Critique Un épisode pas dénué d’intérêt mais un peu confus. C’est bien d’utiliser des faux-semblants mais il faut tout de même que le final soit bien amené. Or, ici, il tombe comme un cheveu dans la soupe car il a été à peine effleuré dans le déroulement de l’intrigue et sans jamais avoir une once d’importance. Abby est au centre du jeu et Pauley Perrette assure en sortant de son rôle habituel. Il est d’ailleurs à noter qu’elle entre en scène au moment où une analyse déraille et manque de la tuer. Dès lors, elle n’est plus une experte scientifique mais une jeune femme qui a des goûts particuliers mais qui, surtout, et là l’actrice se montre douée, s’enfonce petit à petit dans la peur et la paranoïa. Elle a voulu prendre la menace à la légère, se montrant telle Blanche-Neige singulièrement indisciplinée et imprudente. Mais ce n’est pas une faible femme ainsi que le criminel l’apprendra ! L’épisode est aussi l’occasion d’en dévoiler un peu sur la vie privée d’Abby et son dernier choix en matière de petit ami n’est pas vraiment le gendre idéal. Vincent Young en fait cependant des tonnes mais il insuffle assez de folie dans son jeu pour donner la chair de poule. Anecdotes Comme le signalent les producteurs, c’est le premier épisode à s’intéresser à Abby et à la montrer hors de son labo. Vincent Young/Mikel Mawher acteur américain, surtout vu à la télévision Pacific Blue 1996, Beverly Hills 1997-2000, JAG 2004, Les Experts Manhattan 2006, Chase Street 2017. Retour à l'index 22. LE PETIT FRÈRE JEOPARDY Scénario David J. North Réalisation James Whitmore Jr Résumé Un homme meurt durant son transfert au NCIS. Son frère, qui l’ignore, kidnappe la directrice Shepard pour faire un échange. Critique Un épisode habile. Sous couvert de l’enquête habituelle, il met en lumière les recrues de la saison ; Ziva et Shepard. La première est inquiétée pour son rôle éventuel dans la mort soudaine de Brian Dempsey, un trafiquant de drogue lié avec son frère à un cartel sud-africain. La seconde est kidnappée pour servir de monnaie d’échange. Pour ce qui concerne Ziva, il est intéressant de l’entendre dire deux choses. D’abord, affirmer qu’il y a un an, oui, elle aurait tué mais plus maintenant. Ensuite, se demande où est sa place. A l’évidence, dans l’équipe comme le montre la tentative de McGee pour lui remonter le moral et le refus de sa démission par Gibbs. Pour ce qui concerne Shepard, Lauren Holly habite enfin la fonction et elle sait montrer la directrice forte et de sang-froid quand elle se trouve dans une situation dangereuse. La partie policière en elle-même ne manque pas d’intérêt car elle se renouvelle. La partie scientifique est découpée en deux Ducky se concentre sur la mort du frère pour déterminer une responsabilité ou non de Ziva ; Abby cherche où peut se trouver Shepard. En outre, sur le strict plan de l’histoire, entendre un ravisseur demander qu’on lui rend son frère quand celui-ci est mort ne va pas sans créer une certaine tension ! La présence de Tamara Taylor se justifie par la mise à l’écart de Ziva et, contrairement à sa première participation 2-22, elle a un peu plus de contenu. On pourrait croire qu’avec ce sujet, ce serait difficile de faire de l’humour et pourtant non ! David J. North a une idée brillante, macabre certes, d’humour noir certes, mais brillante quand même ! Anecdotes Retour de Tamara Taylor. Zivaïsmes Trancher le sifflet » et Démarrer sur les casquettes de roues » Pour Gibbs, la première cause de divorce c’est le mariage ! Curiosité Ziva porte un gilet pare-balle Police » au lieu de NCIS ». Connor Trinneer/James Dempsey acteur américain, principalement vu à la télévision Urgences 1997, Star Trek Enterprise 2001-2005, Stargate Atlantis 2005-2008, Terminator les chroniques de Sarah Connors 2010. Retour à l'index 23. HIATUS [1/2] HIATUS, PART 1 Scénario Donald P. Bellisario Réalisation Dennis Smith Résumé Alors qu’il se trouve à bord d’un navire, Gibbs est grièvement blessé dans une explosion. Or, il devait recevoir une information capitale. Pendant que son équipe enquête, il tombe dans le coma et revit son passé. Critique Une première partie très forte qui équilibre bien l’enquête policière, l’émotion suscité par l’état de Gibbs et le passé de celui-ci. A l’instar de nombreuses personnes dans l’épisode, le spectateur en apprend beaucoup sur Gibbs avant Gibbs » si l’on peut dire. La partie policière est traitée rapidement mais avec efficacité et le réalisateur insère les scènes pour rythmer l’épisode et éviter que les moments centrés sur l’émotion ne le ralentissent. C’est très réussi sur ce plan. DiNozzo devient le chef mais surtout il prouve par ses actes qu’il en a l’étoffe. L’interrogatoire du capitaine par Ziva donne l’identité du principal suspect dont le NCIS avait juste le nom mais la photo ne nous est pas montrée ! Comme l’épisode ne va pas plus loin dans la résolution de l’enquête, il faudra patienter. Peu d’humour évidement mais l’arrivée d’Abby aux urgences de l’hôpital est géniale. Pauley Perrette la campe totalement déchaînée, un moulin à paroles dont le contenu du sac à main désarçonne un peu plus l’infirmière en chef ! Pauley Perrette sera également mise à l’honneur dans le registre de l’émotion car Abby est littéralement effondrée de savoir Gibbs grièvement blessé. Bonne idée de Donald P. Bellisario de l’opposer à une Ziva qui paraît nettement plus détachée ; ce que la laborantine ne lui pardonne pas. DiNozzo les réconciliera mais on a une clé du psychisme de Ziva elle a du mal à montrer ses émotions et elle se protège contre elles. Cote de Pablo rend visible ce trouble qui git sous la surface froide. Ziva a été entraîné à tuer ; pas à s’écouter. Mark Harmon passe l’essentiel du temps dans un lit d’hôpital mais il est présent à travers les souvenirs de Gibbs. Souvenirs qui sont présentées sous forme d’images ayant du grain, histoire de les patiner » un peu. Souvenirs qui nous ouvre le passé de l’agent du NCIS. Certes des éléments avaient été évoqués de-ci de-là durant trois saisons mais, ici, c’est une histoire complète, organisée chronologiquement qui nous est dévoilé. On comprend la douleur qui habite Gibbs. Le final s’annonçait fort et, de fait, il l’est mais surtout il ouvre une grande page d’incertitude ! Anecdotes La scène d’ouverture est inspirée du film Usual Suspect. DiNozzo cite d’ailleurs le film. Première apparition du mentor de Gibbs, Mike Franks. Première apparition de l’épouse et de la fille de Gibbs, toutes deux décédées. Ziva parle turc. Pour voir Gibbs, Shepard téléphone à Condolezza Rice ! Universitaire, celle-ci fut notamment secrétaire d’État de George W. Bush 2005-2009. Brett Cullen/Todd Gelfand acteur américain, vu au cinéma dans Wyatt Earp 1994, La vie devant ses yeux 2007 mais plus souvent à la télévision Les oiseaux se cachent pour mourir 1983, Falcon Crest 1986-1988, L’Equipée du Pony Express 1989-1990, Ally McBeal 1997, FBI Portés Disparus 2002, Desperate Housewifes 2004-2005, A la Maison-Blanche 2005-2006, Lost 2005-2008, Ugly Betty 2006-2007, Person of Interest 2011-2013, Under the Dome 2014-2015. Darby Sanchfield/Shannon Gibbs actrice américaine née en Alaska. Très peu de films à son actif mais une longue présence télévisuelle Monk 2003, FBI Portés Disparus 2005, Jericho 2006-2007, Mad Men 2007-2008, Ghost whisperer 2009, How I met your mother 2010, Scandal depuis 2012. Mary Matylin Mouser/Kelly Gibbs actrice américaine, uniquement vue à la télévision FBI Portés Disparus 2004, Lie to me 2009, Body of Proof 2011-2013, Scandal 2014, Les Experts Cyber 2015, Scorpion 2016. Retour à l'index 24. HIATUS [2/2] HIATUS, PART 2 Scénario Donald P. Bellisario Réalisation Dennis Smith Résumé Gibbs a perdu le souvenir des quinze dernières années ! Il essaye de retrouver la mémoire pendant que le NCIS tente d’empêcher un attentat de grande ampleur. Critique La deuxième partie de Hiatus » tient toute ses promesses. L’enquête policière importe peu mais divers moments font progressivement faire monter la tension jusqu’au dénouement final. Ce qui compte, c’est Gibbs. Placé au cœur de l’attention, Mark Harmon se montre fantastique. L’intérêt de l’amnésie traumatique c’est qu’elle est décidée » par le sujet et donc qu’il a besoin d’aide pour surmonter le blocage. Le solitaire taiseux qu’est Gibbs va donc recevoir une attention dont il n’a pas l’habitude. Le moment où il recouvre la mémoire est très touchant par l’émotion communiquée par Mark Harmon qui donne l’impression de sortir d’un trou noir et de Cote de Pablo, qui montre une Ziva éprouvée par la sortie d’émotions trop longtemps refoulées. C’est une idée brillante de Donald P. Bellisario d’avoir donné le rôle de bonne fée » à l’ancienne espionne. Comme Gibbs, Ziva cache ses sentiments. Ils ont donc une forme de communauté de pensées. Pour le spectateur, l’épisode est une plongée dans le passé de l’agent fédéral mais aussi dans sa psyché. Le meilleur de l’épisode, c’est le retour du mentor de Gibbs, Mike Franks. On découvre ainsi beaucoup de choses ! Muse Watson campe avec autorité un homme vieilli mais nullement décati, fier. En quelques échanges, ces deux hommes parlent de fuite, de refus de savoir ; plus encore de responsabilité. C’est un moment très fort. Difficile de rester serein dans le final aussi fort que désolant, devant le cynisme de politiques qui écœure. Mais c’est aussi un final déroutant pour le spectateur avec le départ inattendu de Gibbs ! Anecdotes Les producteurs annoncent que la saison 4 sera la saison des secrets ». Le départ de Gibbs provient de la crise entre Mark Harmon et le producteur Donald P. Bellisario à qui l’acteur reprochait une mauvaise gestion du tournage. Mark Harmon mit sa démission dans la balance. Le final de l’épisode pouvait ainsi donner une sortie au personnage. Pourtant, CBS trancha en faveur de l’acteur. Donald P. Bellisario resta producteur mais céda le poste de showrunner à Johnson son bras droit et Shane Brennan scénariste ; ce dernier s’occupant de la gestion quotidienne. Zivaïsmes L’hôpital se fout de la charité » et lier les pieds » au lieu de lier les mains » DiNozzo se donne des règles lui aussi ! La n°3 Ne jamais sous-estimer son adversaire » Muse Watson/Mike Franks acteur américain, passionné de théâtre et de musique. Au cinéma, on a pu le voir dans Black Raimbow 1989, Assassins 1995, Souviens-toi l’été dernier 1997, Austin Power 2 l’espion qui m’a tiré 1999. Il tourne désormais essentiellement pour la télévision Prison Break 2005, Esprits criminels 2006, Mentalist 2008, Castle 2011. Retour à l'index NCIS Nouvelle Orléans Saison 3 1. Contre-coups Aftershocks 2. Comme chien et chat Suspicious Minds 3. Le juste choix Man on Fire 4. La grande évasion Escape Plan vrais héros ne se reposent jamais Course Correction 6. Aux aguets One Good Man 7. Guerre de gangs Outlaws 8. Douce Mélodie Music To My Ears 9. À toute vitesse Overdrive 10. Mauvaise alliance Follow the Money 11. Pari gagnant Let it Ride 12. Huis clos explosif Hell on the High Water 13. Le Retour du pirate Return of the King 14. Pandora's Box, Part 2 - Inédit en France 15. Terminus End of the Line 16. Envers et contre tout The Last Stand 17. Rapide, silencieux, mortel Swift, Silent, Deadly 18. Un passé encombrant Slay The Dragon 19. Antidote Quid Pro Quo 20. Un mentor très spécial NOLA Confidential 21. Représailles Krewe 22. Aie foi en la parole Knockout 23. Chantier à haut risque Down the Rabbit Hole 24. La chute Poetic Justice 1. CONTRE-COUPS AFTERSHOCKS Scénario Andrew W. Marlowe Réalisation Rob Bowman Résumé Appelée sur une scène de crime, Kate Beckett y découvre Richard Castle, absent depuis des mois ! Critique Un démarrage sur les chapeaux de route ! Déjà, l’épisode s’ouvre par une séquence ultradynamique avec un splendide jeu de miroirs un travail impeccable de Rob Bowman qui se termine par Castle et Beckett se mettant respectivement en joue ! La victime, une dénommée Chloé, avait une adresse dans la main. En s’y rendant, le trio Beckett/Esposito/Ryan y découvrent Richard Castle, une arme à la main ! Beckett passe les menottes à son ex-partenaire ; le réalisateur zoome d’abord sur les mains de l’écrivain puis sur le visage de Nathan Fillion. C’est un plaisir de voir le visage si mobile, si ouvert de l’acteur. L’interrogatoire que mène Beckett est très serré. Stana Katic montre avec talent à la fois le professionnalisme de son personnage questions sur l’affaire et l’irritation de cette dernière parce que Castle ne lui a donné de nouvelles depuis qu’il est revenu des Hamptons. On appréciera les vacheries réciproques des duettistes. Innocenté, Castle est sèchement renvoyé chez lui. Nathan Fillion rend parfaitement compte du désarroi de l’écrivain qui ne comprend pas la froideur de ses amis. Avec sa maestria habituelle, Andrew W. Marlowe fait progresser son intrigue et parvient à replacer Castle sur la route des policiers en une parfaite symétrie de la première scène de crime ! C’est drôle et brillant. Le plus beau c’est la parfaite explication logique qui a amené le tandem au même endroit, la troisième scène de crime, en partant de deux points de départ différents. Comprenant qu’elle ne se débarrasserait jamais de Castle, Beckett l’admet pour cette enquête » à ses côtés et il parie qu’il trouvera la solution. L’enjeu sa présence au poste. Il est évident que Castle restera mais ce jeu fait partie de l’ADN du personnage et c’est une série qui joue avec les codes et avec son public. Comment rendre cette évidence plausible ? C’est le réel enjeu. Le spectateur s’amuse de retrouver les passages obligés de sa série le café apporté le matin ne manquez pas le visage de Stana Katic ; l’actrice rend parfaitement visible le plaisir qu’éprouve son personnage de retrouver son binôme, les théories farfelues et surtout l’idée qui relance l’enquête. Ici, il prouve le lien entre les victimes. Le scénariste parvient à nous surprendre en plaçant ledit lien dans un cabaret burlesque ! On note une marotte des réalisateurs dans les interrogatoires. Alors que la caméra est statique dans l’interrogatoire dans un cas, elle est très mobile dans un autre ; ce qui signifie qu’un élément important va nous être communiqué. Une réflexion de Beckett fait bingo dans son esprit puis ça fait tilt entre eux. Quelle série aime tant ses fans pour leur présenter tous les passages obligés tout en jouant avec ? L’arrestation nous ramène à la scène de départ et l’explicite avec une redoutable efficacité. Beckett considère que Castle a gagné. Le duo est reformé. La saison peut commencer ! Anecdotes Le premier épisode de cette saison a été suivi par près de 12 millions de téléspectateurs sur ABC, aux États-Unis. Face à cette audience, la chaîne a commandé 2 épisodes supplémentaires pour la saison. Stana Katic et Tamala Jones continuent à se laisser pousser les cheveux. Michael Rady/Evan Murphy acteur américain, surtout présent à la télévision Greek 2008-2009, Melrose Place Nouvelle génération 2009-2010, Mentalist 2011-2012, Jane the Virgin depuis 2014. Retour à l'index 2. COMME CHIEN ET CHAT SUSPICIOUS MINDS Scénario Moira Kirland Réalisation John Terleski Résumé L’enquête sur la mort d’une voyante amène Castle et Beckett sur la piste d’un autre meurtre. Critique Castle et la voyante ! Une évidence pour cet amateur de fantastique ! Dommage que l’intrigue avec ses multiples personnages soit un peu confuse. On peut heureusement compter sur notre duo, très Mulder et Scully sur ce coup-là, pour nous distraire. Castle est bien entendu Mulder et Beckett Scully ; d’ailleurs elle reçoit très officiellement ce surnom. Difficile d’isoler l’intrigue principale de ses sous-intrigues. La victime, Vivienne Marchand, avait déjà collaboré avec la police mais Ryan démonte la réputation de la voyante, mise en cause par un producteur de télé-réalité à qui elle propose de confier la vérité sur un vrai » meurtre pour qu’il efface des images qui lui nuisent. La victime prétendue aurait fait une crise cardiaque mais pourrait avoir été empoisonné. Cet homme, Emilio, avait une liaison avec la femme d’un de ses employés, une gourde blonde. C’est compliqué de bien suivre et la résolution de l’énigme est un peu tirée par les cheveux. Le plus intéressant, c’est la différence entre un Castle ouvert au mystère et une Beckett matérialiste. La scène où les policiers démontrent comment la voyante aurait pu tout découvrir sur le meurtre d’Emilio est sans doute une des meilleures. Mais c’est Castle qui a la plus belle réplique décochée à son amie Si vous ne croyez pas à la possibilité que la magie existe, vous ne la trouverez jamais ». Là-dessus, la fille de la voyante, Penny, elle aussi médium – Rachel Boston est le meilleur second rôle de l’épisode émouvante dans son deuil, un peu exaltée par ses visions ; d’abord hésitante à dire la première à Beckett puis gagnant en assurance – nous gratifie d’un pronostic sur l’avenir de Beckett. Comme souvent, la famille de l’écrivain fournit l’intrigue secondaire ; aujourd’hui c’est Martha qui s’y colle. Cette partie de l’épisode est la plus solide et la plus forte, notamment dans l’émotion. Martha – merveilleuse Susan Sullivan éblouissante, la Castle girl » de l’épisode – s’est vu demandé en mariage par son amant Chet. Elle veut réfléchir mais, en fait, elle pense que leur histoire est finie. Plus de flamme et c’est un moment touchant. Mais voilà que Chet meurt avant qu’elle n’ait rompu ! La scène entre Susan Sullivan, effondrée, et Nathan Fillion, magnifique en fils soutenant sa mère, est très émouvante. Cette sous-intrigue sauve le 3ème melon. Anecdotes Absence Ruben Santiago-Hudson Beckett a cessé de croire au Père Noël à l’âge de 3 ans. Castle nous révèle que, si son nom de plume est Richard Edgar Castle » en hommage à Edgar Allan Poe, son véritable nom est Richard Alexandre Rodgers. Rachel Boston/Penny Marchand actrice américaine, vue dans les séries Mes plus belles années 2002-2005, NCIS 2006, The Ex List 2008-2009, US Marshall protection de témoins 2011-2012, Witches of the East End 2013-2014. Mercedes Masöhn/Marina Casillas actrice suédoise, vue dans les séries Entourage 2008, NCIS 2009, Three Rivers 2009-2010, 666 Park Avenue 2012-2013, Californication 2014, NCIS Los Angeles 2014, 5 épisodes, Fear the walking dead depuis 2015. Retour à l'index 3. LE JUSTE CHOIX MAN ON FIRE Scénario Alexi Hawley Réalisation Bryan Spicer Résumé Le meurtre d’un garant de caution envoie Castle et Beckett à la fois dans le passé de cette dernière et sur la piste d’un trésor Critique A travers une enquête très classique, Castle s’offre un beau moment dans l’approfondissement du personnage de Kate Beckett tout en rendant hommage quelque part au Faucon maltais. Le mort est trouvé dans son bureau et c’est de là que va découler toute l’enquête. Sur son corps, Lanie trouve un papier rempli de traits. Castle pense d’emblée à un Da Vinci code quand Beckett le compare à un vulgaire bout de papier. Faute du scénariste puisque rien n’est inutile dans une série policière et que, d’autre part, Beckett ne pourrait jamais considérer un élément quel qu’il soit comme anodin. Dans le bureau, les enquêteurs trouveront un micro qui relie l’épouse de la victime à la scène de crime. Sur le corps, Lanie, à nouveau, découvre une croix faite de baume et d’huile qui amène un prêtre en salle d’interrogatoire ! Enfin, une empreint fait tomber dans l’escarcelle un ancien criminel visiblement complètement décati !! Mais le plus beau, c’est qu’en coursant un suspect, Beckett tombe sur Mike Royce, son ancien instructeur. Jason Beghe est impeccable dans ce rôle de mentor, à la fois distancié par l’âge et l’humour tout en montrant une affection certaine pour son ancienne élève. Stana Katic est tout aussi remarquable car l’actrice rend elle aussi palpable cette affection. Les deux acteurs réussissent à créer et à rendre tangible et partant crédible cette connexion entre leurs personnages. Evidemment que le papier découvert était important et même qu’il est une carte menant au butin d’un vol de bijoux d’un montant pour lequel on pourrait aisément tuer ! Rien n’étant ce qu’il paraissait être, la seconde partie de l’épisode déconstruit les figures qu’il nous avait précédemment présentées ! C’est très bien écrit et la chasse au trésor amène à une scène d’un cliché absolu qui devient un morceau de bravoure tout le monde s’y retrouve et se menace réciproquement avec des armes de tous les calibres !!! Castle sauve la mise et résout l’énigme. L’épisode comporte une intrigue mineure, celle d’Alexis qui veut un scooter. C’est mignonnet surtout avec le charme de Molly C. Quinn mais on n’y croit qu’à moitié et, surtout, c’est clairement ajouté pour donner du temps de jeu à la famille Castle ». Pas grave, Nathan Fillion et consorts auront réussi à nous amuser quand même ! Anecdotes Les filles rêvent d’un deux roues quand on réalise qu’on n’aura jamais de poney » affirme Beckett J’ai toujours rêvé de faire ça ! » s’exclame hilare Castle en poursuivant un suspect ! Castle a écrit Le tueur n’avait pas le son » ; il a trouvé mieux comme titre ! Jason Beghe/Mike Royce acteur américain vu au cinéma dans The X-Files le film 1998 mais plus souvent à la télévision X-Files 1994, Les Experts 2002, Veronica Mars 2006, Californication 2009/2011-2013, Chicago Fire 2012-2015, Chicago Police Department depuis 2013. Sophina Brown/Gayle Carver actrice américaine vue dans les séries New York Unité spéciale 2001, Shark 2006-2008, Numb3rs 2008-2010, NCIS Los Angeles 2011, Ravenswood 2013-2014, Scream 2015. Absence de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 4. LA GRANDE ÉVASION ESCAPE PLAN Scénario David Grae Réalisation Rob Bowman Résumé Un homme est retrouvé mort tué par une balle en plomb vieille de 200 ans ! Critique Très joli titre français qui, sans vendre la mèche, en allume toutefois une partie. Une des forces de cet épisode c’est son travail visuel. D’entrée de jeu, Rob Bowman nous captive par cette scène dans une lumière bleu-noir mêlant silence autour du cadavre et bruits de chevaux au galop. Un déphasage qui illustre que le temps sera une des données du problème. La victime, un certain Daniel Goldstein créait des produits financiers complexes. Un de ces produits a justement fait perdre beaucoup d’argent à plein de monde. Suivez l’agent est un poncif du récif policier sauf que nous sommes chez Castle et que ce n’est qu’un aspect de la réponse. Car Lanie apporte plus de questions qu’elle ne donne de réponse la victime a été tuée par une balle remontant au XVIIIème siècle tirée par une arme de la même époque ! Il n’en faut pas plus à Castle pour imaginer un tueur spatio-temporel venu par un portail dimensionnel ! L’énergie que met Nathan Fillion dans son personnage le préserve du ridicule pour le faire passer dans l’autre dimension des huluberlus sympathiques, un excentrique ! Devinez le modèle de la voiture de Daniel et vous imaginerez les sommets de jubilation de l’écrivain ! Castle et Beckett vont remonter jusqu’à un club de farfelus, éminemment délirants mais bons enfants. Le décor est chargé mais il crée une véritable identité visuelle au club, un décalage entre l’extérieur du XXIème siècle et l’intérieur qui se revendique du Londres victorien costumes notamment mais comme si le futur imaginé à l’époque référence à Jules Verne s’était justement arrêté là. Rob Bowman, bien aidé par les décorateurs, opère une présentation en deux/trois images, de vrais tableaux d’originaux saisis sur le vif. Mais si le club est original, c’est aussi lui qui donnera la clé de l’énigme. Grâce aussi à une séance de tir devant mesurer la précision des armes du siècle des Lumières ; d’abord sérieuse, cette séance vire au déjanté et on remercie Nathan Fillion à genoux tellement c’est fou !! L’intrigue mineure du jour, ce sont les premiers émois d’Alexis. C’est très touchant grâce à l’implication de Molly C. Quinn, absolument géniale quand elle entreprend de se demander à voix haute comment on sait qu’on est amoureux. C’est à la fois drôle et touchant et Nathan Fillion n’est pas en reste. Sur cette scène, il est lui aussi attendrissant et nous fait bien sourire. Il a carrément su nous faire rire par la jalousie de Castle, vexé que ce soit à Martha et non à lui, le papa cool » qu’Alexis se soit confiée la première ! Quant à la première rencontre du père et du petit ami, il n’y a que dans cette série qu’elle pouvait avoir lieu de cette façon !! Anecdotes Humour noir toujours pour ouvrir l’épisode lorsque Martha dit à son fils Rien de tel qu’un petit meurtre pour te remonter le moral » ! Le premier mot de bébé Alexis a été Dénouement » mais c’est parce que Castle lui a appris très tôt à structurer sa pensée » !! Première apparition du nouveau compagnon de Kate Beckett. Andrew Leeds/ Adam Murphy acteur américain vu dans les séries Nip/Tuck 2003-2004, Bones Pelant, 2012, NCIS Los Angeles 2013-2014. Victor Webster/Josh Davidson acteur canadien, vu dans les séries Sunset Beach 1998-1999, Mutant X 2001-2004, Related 2005-2006, Esprits criminels 2009, Continuum 2012-2015. Hommage à Stephen J. Cannell. Retour à l'index 5. LES VRAIS HÉROS NE SE REPOSENT JAMAIS COURSE CORRECTION Scénario Terence Paul Winter Réalisation John Terlesky Résumé Lors d’un enterrement un cercueil se renverse libérant deux corps ! Critique Au tour des séries hospitalières de passer à la moulinette de Castle ! Humour et ironie à tous les étages mais aussi beaucoup de sentiments voire du sentimentalisme si l’on est peu charitable. La victime, Valérie Monroe, était médecin dans un hôpital et elle a été tuée avec une précision chirurgicale » selon la formule agréée. Le mode opératoire, et plus largement l’injection de formules médicales, permettent à Tamala Jones de sortir de son registre habituel pour développer une réelle expertise. La mise en scène de John Terlesky permet de donner un aspect fluide à une scène d’explication qui aurait été bavarde et pesante s’il l’avait tourné platement. L’écriture de la série est bien rodée mais absolument pas mécanique. Ainsi, le premier suspect, Greg McClinctock, est-il bien entendu innocent du crime puisqu’il est le premier justement. Sauf que c’est bien plus subtil ! L’explication finale est stupéfiante par la maîtrise d’écriture et le jeu avec le spectateur qui a toutes les cartes en main mais tombe dans le panneau qu’on lui présente ! Comment faire autrement quand le scénario mêle un baron de la drogue qui employait la victime comme médecin personnel ? Comment passer sous silence le fait qu’elle était une informatrice du ministère de la justice ? Et que vient faire dans tout cela une recherche du docteur Monroe concernant la ville de Katona, État de New York, prototype selon le capitaine Montgomery de la ville où il ne se passe jamais rien » ? La réponse à la question est fournie par le capitaine Montgomery lui-même ! Ruben Santiago-Hudson a peu de temps de présence mais il l’emploie bien, chaleureux, proche de ses troupes. Et puis il y a de l’amour dans cet épisode. L’amour d’Alexis pour Ashley absent bien qu’on parle beaucoup de lui et le couple qui a sa » chanson de Taylor Swift. Celui de Castle pour Gina ; une crise entre eux dû à la jalousie de ce dernier déjà constatée quand on parle de sa fille mais qu’ils parviennent à surmonter grâce à un travail sur soi de cet égotiste de première qu’est Richard Castle. Nathan Fillion est impeccable et l’on sent les efforts que son personnage a fait par amour pour les autres. C’est aussi avec délice que l’on assiste à la lecture entre Castle et Beckett d’une correspondance amoureuse où ils espèrent trouver une piste. Non seulement c’est amusant mais c’est loin d’être purement anecdotique. Quant au mobile du meurtre, il est quelque part lié à l’amour, décidément un grand meurtrier ! Anecdotes Michael Cassidy/Greg McClinctock acteur américain vu dans les séries Newport Beach 2004-2005, Smallville 2007-2008, Scandal 2012, Men at Work 2012-2014, The Magicians 2016. L’épisode comprend de multiples références à des séries hospitalières, comme un docteur Rhonda Shimes » ! Selon Castle, les médecins sont connus pour leur fornication galopante » et le triolisme serait courant » ! Retour de Monet Mazur Gina. Retour à l'index 6. AUX AGUETS ONE GOOD MAN Scénario David Amann Réalisation Bill Roe Résumé Le meurtre d’une femme blonde indique à la police de New York qu’un tueur en série, le Triple Tueur, est de retour en ville. Critique Un épisode remarquable à l’intrigue complexe mais maîtrisé, aux dialogues froids et à la mise en scène lente et grave ; profondément noir, cet épisode, éclairci par l’intrigue secondaire qui aura son importance sur l’intrigue principale, ce qui est rare, réussit une figure imposée des séries policières introduire la Némésis du des héros. L’entrée dans l’épisode est déjà un signe de maîtrise narrative, visuelle et sonore. Quand tout va bien, la jeune femme blonde est éclairée par les lumières de la ville et on entend clairement Phil Collins. Puis, progressivement, le silence se fait. Très vite, Lanie relie ce crime à ceux du Triple Tueur. Ruben Santiago-Hudson enfile les habits du commandant Montgomery et, avec autorité, nous donne un topo sur ce meurtrier. Survient une seconde victime et seulement le générique ! Avec efficacité, mais en ayant tout de même pris le temps d’une scène d’émotion, le scénario introduit le héros noir de l’épisode, Marcus Gates incarné avec un talent fou par Lee Tergesen. L’acteur donne un détachement ironique à son personnage il faut voir le sang-froid qu’il conserve alors qu’une armada de flics surarmés le mettent en joue. Les interrogatoires de Gates par Beckett seule sont des bijoux. Le ton est toujours calme mais la tension est palpable surtout que la froideur de Gates le rend de plus en plus affreux mais, comme il a réponse à tout, c’est une anguille qui se tient devant nous. Le second interrogatoire semble rejouer la même scène mais on notera alors que le réalisateur zoome sur les visages. Quelque chose de nouveau va sortir de tout cela. Pour coincer Gates, les enquêteurs ont fouillé le passé du roi de Sing Sing et découvert son co-détenu, Jerry Tyson. Autant Gates est glacial, autant Tyson paraît émotif, mal à l’aise. Il faut que la police lui arrache les bribes d’information qui vont lui être utile. Mais, nous sommes dans Castle et c’est chez notre écrivain préféré qu’un détail fait tilt permettant de sauver une femme ! On s’achemine vers le happy end traditionnel mais on aurait dû mieux écouter Castle, insatisfait du dénouement. Parce ce que, cette fois, l’imagination débordante de ce dernier lui fait entrevoir trop tard la vérité. Le final sera éminemment fort et noir, et pourtant, il conservera jusqu’au bout une brindille d’humour. Ce petit éclat d’humour, pareil à la noisette dans le chocolat noir, provient de la résolution de l’intrigue secondaire du jour l’admirateur secret d’Alexis. Ce qui est amusant et bien écrit, c’est le caractère évolutif de cette histoire et la manière dont les protagonistes, Alexis mais surtout Castle, la vivent. Cette intrigue et la principale interagissent et se renforcent ou plutôt s’équilibrent ; la noirceur de l’intrigue principale est en partie compensée par la relative légèreté de l’intrigue secondaire. Ensuite, quand Alexis, très insouciante sur ce coup-là, décide de se rendre au rendez-vous fixé, Martha défend à son fils de la surveiller…se réservant ce rôle ! Bonne composition de Susan Sullivan qui rend très convainquant et savoureux le changement de pied de son personnage et donne à voir, mine de rien, l’amour profond que cette famille se porte. C’est le coup de fil qu’elle passera à son fils pour le rassurer qui va jouer un rôle déterminant dans le final de l’épisode. Anecdotes Brian Klugman/Paul McCardle acteur américain, surtout connu pour avoir joué dans Bones 2013. Michael Mosley/Jerry Tyson acteur américain, vu au cinéma dans La Proposition 2009 mais plus souvent à la télévision Scrubs 2009-2010, The Closer 2010, Pan Am 2011-2012. Lee Tergesen/Marcus Gates acteur américain, peu de films notables mais une longue carrière télévisuelle New York Police Judiciaire 1990, Homicide 1993-1994, Code Lisa 1994-1998, Oz 1997-2003, Desperate Housewives 2006, Dr House 2009, American Wiwes 2010-2011, Longmire 2013-2014, The Strain 2016. Retour à l'index 7. GUERRE DE GANGS OUTLAWS Scénario Elisabeth Davis Réalisation Felix Alcala Résumé La mort d’un comédien minable conduit Castle et Beckett dans une histoire de faux-semblants. Critique Un épisode pas déplaisant certes mais extrêmement banal et pour tout dire peu inspiré. L’intrigue est confuse, passant d’une chose à une autre sans s’en fixer sur une seule tout en étant très linéaire. La révélation de l’identité du coupable tombe comme un cheveu sur la soupe. On avait pourtant commencé par une entrée contrastée comme la série sait si bien les faire. D’un côté, un policier en uniforme disparaît brusquement happé depuis l’intérieur d’un appartement d’où venait des cris. D’un autre côté, Alexis et Martha font des vocalises à 5 heures du matin ! C’est ce policier qui est mort sauf que c’était un comédien ! Un strip-teaser pour être précis. Et l’appartement abrite une colonie de jeunes femmes totalement effondrées quand Castle et Beckett y arrivent enterrement de vie de jeune fille ! Mais passé cette ouverture hilarante, on va rire beaucoup moins et, dans Castle, c’est quand même plutôt gênant. Tout le reste de l’épisode va dérouler la pelote que le patron de la boîte qui employait la victime a donné à Ryan et Esposito. Le club de strip-tease passage assez drôle grâce à nos duettistes amène à une cougar » qui était la maîtresse de la victime mais avait rompu parce qu’il lui avait demandé 25 000 $. Argent qui amène à…etc. Tout cela pour nous amener à une histoire d’escroquerie très classique mais que la scénariste pourtant talentueuse n’a plus tellement le temps de développer et doit même bâcler la scène où le coupable est confondu. Et le spectateur avec lui. L’intrigue secondaire est amusante Alexis veut auditionner pour un rôle dans Grease à son lycée et Martha la coache mais parfaitement anecdotique et complètement périphérique à notre intrigue. Seule la frimousse mutine de Molly C. Quinn et l’allant que met Susan Sullivan nous font passer un bon moment et, en fait, nous évite l’ennui. Anecdotes La victime lisait des bouquins de Donald Trump parlant de finances. Castle trouve que la victime ne valait pas 300$/heure Lanie, elle, achète tout de suite ! Selon le patron qui reçoit Ryan et Esposito, les filles sont dingues des petits maigrichons genre Twilight ». Ce qui date l’épisode ! Sagesse de Martha Rodgers Les auditions, c’est comme les hommes. Une de perdue… » Mary Page Keller/Rebecca Dalton actrice américaine, elle tourne surtout pour la télévision Providence 1999, JAG 3 épisodes, 2002-2003, New York Police Blue 4 épisodes, 2004, Commander in Chief 4 épisodes, 2005, 24 heures chrono 2 épisodes, 2009, Castle 2010, NCIS Los Angeles 2011, Supernatural 2011, Pretty Little Liars 4 épisodes, 2012, Chasing Life 2014-2015. Retour à l'index 8. DOUCE MÉLODIE MUSIC TO MY EARS Scénario Matt Pyken Réalisation Bryan Spicer Résumé La mort d’un employé municipal emmène Castle et Beckett vers une toute autre affaire. Critique Solide épisode une première affaire qui ouvre sur une seconde et relance complètement l’intrigue tout en faisant monter la pression. L’humour est bien dosé ; très présent au départ, il se fait plus rare ensuite à la mesure de l’élévation des enjeux. Un parfait tempo empêche tout ennui. Tout juste peut-on regretter que tous les acteurs ne soient pas au top niveau. C’est à Central Park que nos duettistes préférés se retrouvent autour du cadavre d’un certain Lenny les bonnes ampoules », un électricien chargé de changer les ampoules dans le métro de New York. D’emblée, le scénariste nous dit que ce n’est pas une affaire simple la victime a été tuée de trois balles au terme d’une chasse à l’homme. Pourquoi le tuer ? Ryan et Esposito pensent avoir trouvé du matériel d’espionnage chez lui à moins que ce ne soit son peu scrupuleux supérieur ? Matt Pyken nous présente ces pistes avec une parfaite crédibilité mais elles sont fausses ! L’explication de la présence du matériel est absolument hilarante ! Et c’est là que le scénariste nous inflige un rebondissement dramatique la victime a été tuée pour avoir assisté à un enlèvement d’enfant ! La tension est installée d’emblée puisque les enquêteurs ignorent l’identité de l’enfant et doivent la découvrir. En outre, Nathan Fillion nous permet d’apprécier la partie dramatique de Castle ; un père qui comprend quelle épreuve traverse le père du gamin. Père joué par John Pyper-Ferguson qui est très juste. L’acteur est très impliqué et on croit à sa peine beaucoup plus qu’à celle de la mère, tellement plus fade et dans un rôle extrêmement convenu. Un père qui passe aussi un temps pour le coupable et clame son innocence alors que le temps presse. A ce stade de l’épisode, il pourrait très bien être un kidnappeur. Ça oui mais tueur, cela était plus difficile et les enquêteurs en sont conscients. Leurs interprètes aussi et on est à fond avec eux. Le final, dynamisé par Nathan Fillion dont le personnage a deux éclairs de génie qui décide du succès et Stana Katic, très convaincante dans l’action. Ruben Santiago-Hudson est très bien aussi dans un registre plus dur que d’habitude. L’intrigue secondaire est amusante quoique résolument mineure Alexis garde le rat domestique de son petit ami Ashley Ken Baumann, peu expressif, une bestiole nommée Théodore, et qui disparaît. Elle le cherche en vain et craint la réaction du jeune garçon. Pas vraiment de quoi fouetter un chat. L’intrigue ne passionne pas Molly C. Quinn outre mesure même si l’actrice a déjà suffisamment de talent pour nous garder avec elle. Anecdotes Quand Castle parle de Ben par rapport au rat, il fait référence au film d’horreur Ben de Phil Karlson sorti en 1972. Pour Beckett, l’animal de compagnie le plus courant à New York, c’est le cafard ! L’animal le plus étrange qu’elle ait eu ? Castle bien sûr ! Castle fait référence à Flamme d’argent », une nouvelle de Sherlock Holmes où c’est l’absence d’une chose en l’occurrence un aboiement qui en révèle une autre. Carmen Argenziano/Marco Rivera acteur américain actif sur les deux écrans. Au cinéma, on a pu le voir dans Le Parrain II 1974, Le retour de l’inspecteur Harry 1983, Broken Arrow 1996, Anges et Démons 2009. A la télévision dans Columbo 1973, L’Agence tous risques 1983, La loi de Los Angeles 1986-1990, Urgences 1995, Stargate SG-1 1998-2005, Docteur House 2007, Hawaï Five-0 2014. John Pyper-Ferguson/Dean Donegal acteur canadien d’origine australienne, on a pu le voir dans X-Men l’affrontement final 2006 mais plus souvent à la télévision Brisco County 1993-1994, MilleniuM 1997-1998, Les Experts 2000, 2010, Brothers & Sisters 2006-2007, Terminator Les chroniques de Sarah Connors 2009, Grimm 2012, Once upon a time 2013, The Last Ship depuis 2014, Marvel les agents du SHIELDS 2017. Eve Carradine/Mirielle Lefcourt Ever Dawn Carradine est la nièce de David Carradine. On a pu la voir essentiellement à la télévision Les Dessous de Veronica 1998, Les Experts 2004, Supernatural 2009. Retour à l'index 9. À TOUTE VITESSE OVERDRIVE Scénario Shalisha Harris Réalisation Bethany Rooney Résumé La mort très étrange d’une astrophysicienne amène Castle et Beckett aux frontières du réel. Critique Savoureux hommage à une glorieuse ainée tout autant que passage au tamis de la question extraterrestre, cet épisode est un régal ultra-référencé Castle est une série geek » à l’image de son héros qui insère avec bonheur une enquête policière dans un cadre baignant dans l’étrange. L’on est toutefois plus proche de Jean Ray avec un fantastique expliqué ». La victime était une astrophysicienne retrouvée victime d’une décompression explosive » ; ce qui se produit lorsqu’un corps est situé hors de l’atmosphère ! Tamala Jones rend bien la perplexité de Lanie et la suite de l’autopsie ne va pas lui rendre le sourire ; il y a bien plus de questions que de réponses. Mais si la légiste est perdue, Castle, lui, est tout sourire ! La victime a été enlevée par des aliens ! Lorsque le générique est lancé après 10 minutes d’épisode, cette hypothèse n’a pas pu être démentie par Beckett ! Il est intéressant de revoir nos duellistes dans leurs rôles de sceptique et de convaincu d’autant qu’à la différence de la magie, l’hypothèse d’une vie et d’une intelligence extra-terrestre est toujours valable scientifiquement même sans aller jusqu’aux élucubrations de la littérature et du cinéma fantastique. Jusqu’au bout, Beckett refusera d’admettre que les aliens existent même si, un instant, la logique policière semble vaciller. Le scénario donne évidemment un peu de temps à la thèse ufologique et s’offre Lance Henrikssen en invité de luxe ! Certains pourront regretter le temps relativement bref de sa présence mais c’est en fait cohérent avec la série Castle est une série policière et non une série fantastique. Disons que c’est un témoignage de sympathie et une révérence faite à un acteur reconnu dans ce domaine tout autant qu’un hommage à la célèbre série où la vérité est ailleurs. En tout cas, en peu de minutes, l’acteur est très juste. Très posé, Benny Stryker n’a rien d’un gourou illuminé et il a même des informations pour les enquêteurs. Impossible de ne pas sourire quand il affirme avec un sérieux académique que le Gouvernement est derrière tout cela ! Et ce n’est pas la suite qui va le démentir !! Des agents fédéraux » enlèvent les affaires de la malheureuse et interrogent dans des conditions ultraclichées nos héros !!! Cet enlèvement » est le climax de l’hommage. Par la suite, la vérité va se faire jour sous un angle réaliste de plus en plus affirmé. Castle a une idée pour le moins cocasse pour joindre ces mystérieux agents et le fait que ça marche souligne le côté fictionnel de la série. C’est encore l’écrivain qui va comprendre que quelque chose ne va pas du côté de la victime. Bien vu de la part de la scénariste que de ne pas faire de l’écrivain un obstiné. S’il croit en la magie et aux petits hommes gris » merci Mulder !, il n’en fait pas l’alpha et l’oméga. Si la prosaïque réalité doit l’emporter, alors tant pis ! Mais on sait qu’il ne renoncera pas à ses convictions. C’est finalement la coopération entre la police et un agent fédéral secret mais bien réel qui permettra à la vérité de se faire jour. Anecdotes L’épisode ne compte pas d’accroche. La séquence Il y a deux catégories de personnes qui réfléchissent à des façons de tuer » est supprimée. Les parents d’Ashley vous aimeront. Il vous suffit de ne pas être vous-même », assène avec gourmandise Beckett à Castle qui doit dîner avec les parents du petit ami d’Alexis ! Le titre original de cet épisode est un jeu de mot avec le titre original du film Rencontres du troisième type à savoir Close Encounters of the Third Kind. Cet épisode multiplie les références à la série X-Files Aux frontières du réel. Le titre français l’avait déjà annoncé ! Un des acteurs invités, Lance Henriksen, a interprété le personnage principal de la série MillenniuM, créée par Chris Carter à l'instar de X-Files. Castle, après avoir parlé chinois, explique qu'il parle chinois parce qu'il adorait une série télévisée. Une autre référence à la série Firefly dans laquelle Nathan Fillion jouait dans un monde où l'anglais et le chinois mandarin sont parlés couramment par tout le monde. Lance Henriksen/Benny Stryker acteur américain, vu au cinéma dans Rencontre du troisième type 1977, Terminator 1984, Aliens, le retour 1986, Aliens 3 1992, Mort ou vif 1995, Scream 3 2000, Appaloosa 2008. Il a également joué pour la télévision où il est surtout connu pour MilléniuM 1996-1999. On l’a vu aussi dans NCIS 2007 et The Blacklist 2015. Retour à l'index 10. MAUVAISE ALLIANCE FOLLOW THE MONEY Scénario Scott Williams Réalisation Bryan Spicer Résumé La mort d’un ancien docker fauché, un ancien bar et la Prohibition sont les ingrédients du nouveau cocktail pour Castle et Beckett. Critique Bel hommage au passé sulfureux de l’Amérique mais aussi à une certaine ambiance quand atmosphère » voulait dire quelque chose de l’esprit d’un lieu. Tout commence quand le corps d’un certain Donnie est sorti de l’East River. Les enquêteurs trouvent très vite que c’est un ancien docker et Castle fantasme déjà sur l’implication de la Mafia ! Il y a bien un ancien type louche mais il a juste vendu un bar, le Old Haunt à Donnie qui y avait des souvenirs. Castle fait un éloge vibrant du lieu et c’est un régal d’entendre vibrer ces mots d’autant que Nathan Fillion est vraiment excellent dans l’incarnation de son personnage. Sur cet épisode, il vole la vedette à Stana Katic qui se rattrape pour partie dans l’interrogatoire du barman. C’est ultra-sexy et plein d’humour. On a encore l’occasion de rire avec le troisième suspect de l’épisode, complètement chargé » mais blanc comme neige. C’est sans doute le point faible de cet épisode ; le coupable n’est pas si dur à trouver quand on a éliminé presque tout le monde très vite. A défaut d’un whodunit à la Duchesse de la mort, il reste le whydunit. Le Old Haunt est au cœur de l’intrigue et le décor a été particulièrement soigné. Il y a un bel effort de reconstitution avec ce souci de lier le beau à l’utile, à savoir donner l’illusion qu’il s’agit d’un lieu lié à la Prohibition. Le tunnel qu’empruntent nos duettistes est un classique de la littérature policière de l’époque lire Sax Rohmer ou Dashiell Hammett mais il s’insère avec aisance dans l’histoire et joue un rôle déterminant dans l’explication et la résolution de l’intrigue. Le scénariste s’offre en plus le luxe de se payer la jeunesse branchée par cette confrontation entre un Castle amoureux et respectueux du passé et une tête à claque patron de start-up ; le genre à se gargariser d’avoir inventé la roue et de l’avoir fait breveter. La charge caustique est à déguster sans modération. Dans une histoire où le passé se rappelle et se confronte au présent, l’intrigue secondaire avec la copine d’Alexis venue du Kansas est certes très mineure mais elle résonne plutôt bien avec l’ensemble. Anecdotes Castle a écrit Pour une poignée de balles » au Old Haunt. L’écrivain multiplie les références au cinéma dont Les Dents de la mer et Alien. Beckett fait référence aux alligators » dans les égouts. Légende urbaine, elle s’appuie sur un fait véridique un crocodile est sorti des égouts de New York le 10 février 1935. Dès 1936, la municipalité lança une campagne d’éradication. Il est de toute façon impossible à un reptile de vivre dans un environnement aussi froid. La Prohibition le terme renvoie à la campagne contre la production, la vente et la consommation d’alcool. Elle fut institutionnalisée par le 18ème amendement en 1919 mais suscita une puissante contrebande. Roosevelt la supprima en 1933 21ème amendement. Retour à l'index 11. PARI GAGNANT LET IT RIDE Scénario David Grae Réalisation Jeff Blekner Résumé Alors que l’équipe enquête sur la mort d’une marieuse, elle accueille l’actrice qui doit incarner Nikki Heat au cinéma et veut s’inspirer de Beckett ! Critique Attention ! Idée brillante ! Un scénario signé David Grae est en général gage de qualité mais ici, il fait preuve d’une belle inventivité et d’un grand humour car c’est la série qui se moque d’elle-même ! La mise en abîme est hilarante et nos duettistes interprètent une symphonie en trois temps impeccable. Comme l’intrigue policière n’est nullement sacrifiée à cet exercice de style, le spectateur est à la noce ! A la noce parce que la victime, Stacy Collins, veillait à ce que des couples se rencontrent. Un petit meurtre te fera du bien » avait dit Alexis à son père affligé par le choix de l’actrice Natalie Rhodes pour interpréter Nikki Heat. C’est vrai que les premières images dont on nous gratifie n’ont rien de gratifiant pour elle et l’énoncé de sa filmographie – qu’Alexis n’a pas vu » mais qu’elle connaît bien – a de quoi faire fuir en effet !! Or, voilà que ladite Natalie Rhodes débarque sur la scène de crime !!! Beckett avait donné son accord pour qu’elle la suive et prenne des notes elle a l’habitude !. C’est le premier mouvement de la symphonie Beckett confiante, collaborant de bonne grâce avec une Natalie à l’écoute, concentrée et un Castle proprement snobé et dont toutes les tentatives pour se rendre intéressant virent au pathétique. Il a des répliques d’une platitude confondante prononcées avec le sérieux qui ne va pas. Même Chuck Norris s’en sortirait mieux ! Nathan Fillion est juste génial ; une mimique suffit pour nous faire comprendre la solitude d’un auteur à qui sa muse et sa création échappent. Que Natalie n’ait pas lu Vague de chaleur, roman justement porté à l’écran, est juste le dernier clou du cercueil de Richard Castle ! Le second mouvement correspond à l’approfondissement de l’enquête. La victime versait beaucoup d’argent à un détective miteux qui se renseignant sur les clients de celle-ci. A ce moment, Natalie avoue à Castle qu’elle trouve le personnage de Nikki complexe » et qu’elle espère parvenir à lui ressembler un peu. Cela n’a l’air de rien mais ces quelques mots rassénèrent le romancier qui amorce sa réévaluation » de l’actrice. Laquelle, pour s’immerger dans le personnage, va jusqu’à copier la gestuelle de Beckett et à lui ressembler physiquement ! C’est bluffant ! Du coup, Beckett commence à paniquer. Il faut dire que Laura Prépon en brune ressemble effectivement beaucoup à Stana Katic ! On est aussi obligé de rire devant la mine rêveuse de Nathan Fillion !!! Le réalisateur s’amuse avec des gros plans sur les visages montrant la palette des sentiments des acteurs. Ce mouvement se termine lorsque, pour rentrer dans le personnage », Natalie chauffe » Castle puisque celui-ci s’est inspiré de lui-même pour créer le personnage de Jameson Rook, journaliste qui suit Nikki Heat de près de très près même. Enfin, le troisième mouvement voit Natalie demander à Beckett si Castle est gay ce dernier a refusé de coucher avec elle ! Du côté de l’enquête, les policiers se sont concentrés sur la jolie secrétaire du miteux et celle-ci avoue piéger des hommes à la demande de Stacy. Le final baigne dans le mélodramatique mais c’est justement l’effet recherché et c’est vraiment drôle. Natalie Rhodes en est quasiment arrivé à faire plus Beckett que Beckett et celle-ci est soulagée que cela soit fini. Tout au long de l’épisode, Stana Katic et Nathan Fillion auront été à leur meilleur niveau mais Laura Prépon se sera révélée excellente. Qu’elle commence avec un look de bimbo ne fait que renforcer la mue de l’actrice qui joue une actrice devenant meilleure à mesure qu’elle comprend le personnage. C’est une jolie réflexion sur l’image et le monde du spectacle, plus originale d’autant que Castle s’est justement inspiré de Beckett pour créer Nikki et voilà Natalie copiant Beckett pour comprendre Nikki. Pour une fois, Frankenstein a réussi son œuvre ! En petite musique de fond, l’intrigue mineure du jour prend Kevin Ryan en personnage principal. Il va demander sa petite amie Jenny en mariage. Castle lui donne quelques conseils farfelus qui lancent l’épisode ! Et il se trouve que Natalie est un fantasme du policier ! Seamus Dever est épatant dans cet homme simple, qui s’efforce d’être un bon policier et un amoureux sincère malgré la présence d’une bombe sexuelle à ses côtés. L’épisode se termine sous les applaudissements. Rien de plus normal. Anecdotes Nikki Heat est le nom original de l’héroïne créée par Castle. En VF, elle est appelée Nikki Hard » mais, dans les traductions françaises des romans, c’est bien son nom original qui est utilisé. Après le record d'audience de près de 10 millions de téléspectateurs sur la chaîne ABC, celle-ci a commandé une quatrième saison pour la série. Lorsque Ryan montre sa bague à Castle, celui-ci fait un simulacre de demande à Beckett. C’est la seconde fois qu’il lui présente une bague de fiançailles. Laura Prépon/Natalie Rhodes actrice américaine, essentiellement présente à la télévision That 70’Show 1998-2006, How I met your mother 2009-2010, Docteur House 2010, Orange is the new black depuis 2013. Absence de Tamala Jones et de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 12. HUIS CLOS EXPLOSIF HELL ON THE HIGH WATER Scénario Terri Edda Miller Réalisation Millicent Shelton Résumé Castle et Beckett enquêtent sur la mort d’un magicien mais il y a un lapin dans le chapeau ! Critique Consacrer un épisode de Castle à la magie relève tellement de l’évidence qu’on se demande comment les scénaristes n’y ont pas pensé plus tôt. Il est aussi agréable que la magie constitue un élément de constitution du Caskett » par les souvenirs qu’elle évoque à nos duellistes. Faux semblant. C’est ce qui qualifie le mieux la magie. Tout est différent de ce qu’il paraît être et le scénario parvient à rendre tangible sans gratuité cette évidence. La mort paraît être un suicide mais la lettre laissée par la victime révèle autre chose. Ladite victime paraît soudain vivante mais c’est un frère jumeau d’où la théorie farfelue du jour de Castle. Un vieil artisan construit un automate mais les enquêteurs ont découvert des traces d’explosif. Pour finir, deux morts sortent de leurs tombes ! Pour résoudre le meurtre et confondre le coupable, la police va devoir avoir recours…à la magie ! C’est brillant, bien joué et ce coup final couronne aussi un épisode où l’humour n’aura pas manqué. Faux semblant donc. Deux intrigues secondaires utilisent ce procédé. D’abord, Lanie et Esposito qui sont en couple mais le cache aux autres. L’épisode est généreux avec Tamala Jones qui dispose de bien plus de temps de présence et l’utilise à bon escient réussissant en une scène à être à la fois glamour et factuelle. Ensuite, Castle et Gina dont l’histoire prend fin. Ainsi que l’avoue le romancier à sa mère brève mais utilise présence de Susan Sullivan parfaite en mère attentive et présente, il vivait quelque chose de banal et rêvait de magie. C’est aussi la morale de cette histoire la magie détourne le réel, elle ne s’y substitue pas. Anecdotes Alakazam » invoque Beckett c’est une formule contraire au traditionnel Abracadabra » dont l’origine est moyen-orientale mais l’étymologie contestée. C’est une invocation performative la prononcer provoque quelque chose et c’est la formule utilisée pour animer le Golem. Brett Cullen/Christian Dahl acteur américain, vu au cinéma dans Wyatt Earp 1994, La vie devant ses yeux 2007 mais plus souvent à la télévision Les oiseaux se cachent pour mourir 1983, Falcon Crest 1986-1988, L’Equipée du Pony Express 1989-1990, Ally McBeal 1997, FBI Portés Disparus 2002, Desperate Housewifes 2004-2005, A la Maison-Blanche 2005-2006, Lost 2005-2008, Ugly Betty 2006-2007, Person of Interest 2011-2013, Under the Dome 2014-2015. Jeff Hephner/Edmund et Zalman Drake acteur américain né Jeffrey Lane Hephner. On l’a vu dans les séries Newport Beach 2005, Docteur House 2008, Chicago Fire 2013, Chicago Med 2016. Absence de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 13. LE RETOUR DU PIRATE RETURN OF THE KING Scénario Will Beall Réalisation Tom Wright Résumé Un ancien policier contacte Kate Beckett pour lui parler du meurtre de sa mère mais il est abattu devant elle. Critique Il y a deux catégories d’épisodes excellents dans Castle ceux qui poussent l’humour au plus loin en pastichant les films et séries de genre et ceux qui sont des œuvres au noir. Cet épisode est de la seconde catégorie et de la meilleure eau. Exceptionnellement, il ne débute pas par la découverte d’un corps ; ce qui est déjà une indication que ce n’est pas un épisode ordinaire. John Raglan est mourant et veut tout raconter à Beckett venue en compagnie de Castle mais il est tué. Il a tout de même eu le temps d’apporter un élément nouveau qui, dans un premier temps, complexifie l’histoire. A rebours de l’épisode type, aucune des personnes interrogées n’est innocente à un degré ou à un autre mais toute sont des pièces d’un sinistre puzzle qui prend sens dans une époque pas si lointaine où New York vivait sous la coupe de la Mafia. Presque tous les interrogatoires sont des confrontations ; celle avec Vulcan Simmons est la plus violente psychologiquement. Jonathan Adam est prodigieux dans l’incarnation d’un véritable serpent, malveillant, à la fausse élégance, mais fin renard et sachant pousser à bout Kate Beckett. Sans faute de Stana Katic qui fait ressentir toutes les émotions par lesquelles passent son personnage. Il faut la voir complètement livide par exemple. On est avec elle du début à la fin sans la lâcher et on apprécie que Richard Castle vienne la soutenir. Le romancier, à qui sa mère a demandé d’être honnête sur la raison qui le fait aller au poste de police tous les jours, ne se dérobe pas. Il apportera une aide importante et il sera déterminant dans le final éprouvant. Le grand mérite de cet épisode est de replacer un fait – le meurtre de Johanna Beckett – dans un contexte plus large ; lui donnant une profondeur et une consistance et partant un intérêt. Intérêt renouvelé puisque l’épisode ne résout pas le crime originel tout en faisant avancer l’histoire générale. Les nouveaux personnages impliqués sont importants chacun à leur manière, ce qui construit une narration riche et passionnante à suivre et qui rend crédible la présence du dragon » ; le puissant commanditaire in fine. Avec une réalisation alerte qui joue à fond la carte du mouvement, tout en réussissant à placer de courts mais précieux moments plus intimes, c’est un des sommets de la saison. Anecdotes Jonathan Adam/Vulcan Simmons acteur américain, très peu de films à son actif mais plusieurs séries Bones, Nikita, NCIS Los Angeles. Max Martini/Hal Lockwood acteur américain présent sur les deux écrans. Au cinéma, on a pu le voir dans Il faut sauver le soldat Ryan 1998, Colombiana 2011, Captain Phillips 2013, Cinquante nuances de Grey 2015, Cinquante nuances plus sombres 2017. A la télévision Le Caméléon 1997, Les Experts 2002, Les Experts Miami 2003, The Unit 2006-2009, Mentalist 2012. Absence de Molly C. Quinn et de Tamala Jones. Retour à l'index 14. PANDORA'S BOX, PART 2 INÉDIT EN FRANCE Scénario Alexi Hawley Réalisation Émile Levisetti Résumé Castle et Beckett enquêtent sur la mort d’un ancien gagnant de la loterie. Critique Un épisode sympathique mais un peu banal. Le thème de l’argent ne fait pas le bonheur » est par trop cliché pour être un moteur d’intrigue satisfaisant. De fait, si l’histoire se suit sans déplaisir et avec un certain nombre de rebondissements intéressants voire amusants, elle n’a pas d’éléments de fantaisie qui font le sel de cette série. Elle reprend un certain nombre de clichés enfant toxico, passé qui ne passe pas ou de figures rituelles dealer jouisseur, gagnant qui culpabilise, majordome guindé. Il y a cependant un bon rebondissement pour relancer l’intrigue dans la dernière partie de l’épisode, ce qui donne un coupable convainquant et qu’on avait trop facilement laissé passer. On appréciera aussi l’astuce de Castle pour résoudre l’énigme. Le fil rouge de ce que ferait les personnages principaux avec le gros lot est plaisant mais sans plus. Sauf le final qui est réellement touchant parce qu’il concerne nos héros. L’intrigue secondaire du jour concerne Martha désemparée par l’héritage fabuleux que lui a laissé Chet. Il est agréable que ce soit Beckett qui lui souffle le moyen d’en user sans mal agir et sans remords. Anecdotes Pour Castle, le coupable c’est le majordome ! Un classique du roman policier dont Chapeau melon avait su faire son miel Les espions font le service. La richesse ne fait qu’accentuer tous les aspects de notre personnalité » philosophe Castle…qui avoue que c’est son côté enfantin qui en a profité. Castle s’est acheté un cratère de la Lune ! Depuis le traité sur l’espace de 1967, la Lune est considérée comme un espace international comme les mers. En revanche, l’appropriation dans des buts commerciaux et économiques reste juridiquement floue. Ned Bellamy/Logan Meech acteur américain, vu dans Les enquêtes de Remington Steele 1986, Arabesque 1993, Les Experts Miami 2004, The Unit 2006-2007, Terminator les chroniques de Sarah Connors 2008-2009, Treme 2011-2013, Resurrection 2014.il a aussi joué au cinéma Ed Wood 1994, Dans la peau de John Malkovitch 1999, Saw 2004, Twilight chapitre I-Fascination 2008, Django Unchained 2012. Retour à l'index 15. TERMINUS END OF THE LINE Scénario Moira Kirland Réalisation John Terlesky Résumé La mort de l’épouse d’un vieil ami de Richard Castle provoque une crise avec Kate Beckett. Critique Moira Kirland a brillamment mis en forme cette idée géniale que de mettre à l’épreuve la solidité du Caskett » sur un autre terrain que celui des sentiments ; en plaçant cette opposition sur le terrain qui les réunit le crime. La victime était l’épouse de Damian Weslake, ami de Castle. Les explications que donne celui-ci à sa défense acharnée sont très convaincantes ; en plus, Nathan Fillion donne beaucoup de chaleur à celles-ci. L’acteur est impeccable, tant dans son obstruction initiale que dans son repentir et sa soif de justice. Écoute ton cœur » lui dit Martha, toujours de bon conseil. Le scénario est véritablement habile puisqu’il charge Damian mais indirectement. L’élément le plus lourd étant la coïncidence » entre ce crime et la mort du père de Damian, 20 ans auparavant. Or, que dit-on des coïncidences dans les séries policières ? La série joue sur ses habitudes, comme le bon » suspect initial mais innocent. Le fait qu’il soit relativement vite expédié signifie que le scénario va appuyer ailleurs et, de fait, il multiplie les suspects. Ils sont relativement bien dessinés même si un peu schématiques. Par contre, Jason Wiles n’est pas tout à fait le bon choix pour Damian. Emprunté, peu à l’aise et sans beaucoup d’expression, il ne crée que partiellement une connexion avec Nathan Fillion. Mais il y a beaucoup de rebondissements, tous crédibles et la rivalité entre Castle et Beckett rajoute un allant et pas mal de suspense. L’enquête à double hélice accouche d’une double résolution absolument stupéfiante et d’un final doux-amer. Anecdotes Chez les riches, les meurtres sont toujours bizarres » affirme Esposito L’épisode se passe aux alentours de la Saint Valentin. Alicia Coppola/Amber Patinelli actrice américaine diplômée d’anthropologie et ancien mannequin n’a aucun lien de parenté avec Francis Ford Coppola. Vue au cinéma dans Benjamin Gates et le trésor des Templiers 2008 mais plus souvent à la télévision, notamment Another World 1991-1993, Trinity 1998-1999, Cold Feet 1999-2000, JAG 2003, Preuves à l’appui 2003-2005, NCIS 2004-2005, 3 épisodes, Mon oncle Charlie 2005-2013, NCIS Los Angeles 2010, 2015, Esprits criminels 2014, Shameless 2016. Tom Irwing/Simon Campbell acteur américain, vu dans les séries Angela, 15 ans 1998-1999, Les Experts 2002, Related 2005-2006, Saving Grace 2007-2010, Grey’s Anatomy 2010-2011, Devious Maids 2013-2016. Jason Wiles/Damian Westlake acteur américain, surtout actif à la télévision New York 911 1999-2005, American Wives 2007, Esprits criminels 2010, Scream 2015. Absence de Tamala Jones. Retour à l'index 16. ENVERS ET CONTRE TOUT THE LAST STAND Scénario David Amann Réalisation Rob Bowman Résumé Croyant enquêter sur la mort d’un simple chauffeur de taxi, Castle et Beckett se retrouvent à chercher une arme de destruction massive ! Critique L’excellent épisode par nature partir d’un fait banal et amener doucement à quelque chose de beaucoup plus gros, mettre de l’humour au départ puis le réduire progressivement tout en faisant monter la pression, doubler l’enquête habituelle du soupçon de la manipulation, et vous obtenez 40 minutes quasiment sans faute qui vous scotchent à votre fauteuil. D’entrée de jeu, Rob Bowman – sûrement le meilleur réalisateur de la série et un très bon réalisateur tout court – installe une tension, un rythme rapide marqué par une musique forte, qui scande les secondes et que l’on retrouvera plus tard. Tout commence donc par la mort d’Amir, un chauffeur de taxi dans un entrepôt abandonné. Ainsi que le souligne Lanie, tout pourrait faire paraître à un vol qui aurait mal tourné mais pourquoi avoir brisé les doigts du défunt ? David Amann, une des meilleures plumes du staff, nous invite ainsi à ne pas prendre ce que nous allons voir comme allant de soi, plus que d’habitude. La présence d’un diplomate syrien semble convenue mais c’est efficace pour troubler l’onde et cela nous vaut l’habituelle mais toujours réjouissante théorie de Castle ! Lequel devant un garde-meuble nous régalera une dernière fois d’une référence cinématographique amusante. Une dernière fois parce que voilà que des traces de radioactivité sont détectées. Avant que l’enquête n’atteigne un climax de tension, le scénario s’est accordé une pause pour que Beckett évoque ses états d’âme, dise son amertume devant la tournure de sa vie amoureuse et trace le portrait du compagnon idéal. Intéressant que, sur ce passage, Nathan Fillion n’ait aucune ligne de texte. L’arrivée de Mark Fallon, de la Sécurité Intérieure, n’apaise pas vraiment les esprits ; d’autant qu’Adrian Pasdar est diablement convainquant en homme d’autorité. L’enquête suit un rythme trépidant car il y a urgence et ce moteur, pour être classique, n’en reste pas moins efficace. Tout comme le procédé un brin éculé d’éjecter les héros de l’enquête, histoire de dramatiser encore un peu les enjeux. Alors, certes, du coup, il n’y a plus de surprise désormais mais cela n’enlève rien à la qualité de l’ensemble car David Amann a su doser les révélations, amener chaque élément à temps et s’il ne surprend pas, c’est qu’il avait gardé une terrible carte dans son jeu qu’il abat à la dernière minute nous laissant tétanisé ! Anecdotes Cet épisode et le suivant forment un double épisode. Alon Moni Aboutboul/Fariq Yusef acteur israélien, vu au cinéma dans Rambo 3 1988, Munich 2005, The Dark Knight Rises 2012, La chute de Londres 2016. Il travaille aussi pour la télévision NCIS 2010, Fringe 2011, NCIS Los Angeles 2013, The Blacklist 2014, The Leftovers 2015. Lochlyn Munro/Kevin McCann acteur canadien, vu dans Highlander 1994, JAG 1999, Monk 2004, Hawaï Five-0 2012, Rizzoli & Isles 2015. Au cinéma, dans Dracula 2001 2000, Freddy contre Jason 2003, Assaut sur Wall Street 2013, A la poursuite de demain 2015. Adrian Pasdar/agent Mark Fallon acteur américain, vu au cinéma dans Top Gun 1986, Aux frontières de l’aube 1987, L’impasse 1993 mais surtout à la télévision Profit 1996-1997, Les Chemins de l’étrange 2000-2002, Amy 2003-2005, Heroes 2006-2010, The Lying Game 2011, Agents of SHIELD 2014, Colony 2016. Retour à l'index 17. RAPIDE, SILENCIEUX, MORTEL SWIFT, SILENT, DEADLY Scénario Andrew W. Marlowe Réalisation Bill Roe Résumé Les enquêteurs n’ont que quelques heures pour découvrir la bombe. Critique La surprise ne joue plus ici puisque le spectateur sait quels sont les tenants et les aboutissants mais le scénario d’Andrew W. Marlowe sait parfaitement user du contre-la-montre, gérer la tension et garder un peu de temps pour ses personnages. La réalisation est sans faute. L’orchestration est cependant moins présente et moins signifiante que pour le premier volet. Tout le départ de l’épisode jusqu’au générique se joue sur trois fronts qui se renforcent mutuellement générant un effet d’angoisse croissant Castle et Beckett se congelant à petit feu, Martha et Alexis rentrées inopinément et se demandant où est Richard, les enquêteurs à cran ayant autre chose à faire que les chercher. Évidemment que notre couple préféré s’en sortira mais, par un coup de vice dont on aurait pourtant pu s’attendre de la part de Marlowe, le Caskett » subit un coup d’arrêt. Castle va véritablement être le moteur de tout l’épisode. Ce sont ses intuitions, ses suggestions qui vont réellement permettre à l’enquête de progresser. Du grand Nathan Fillion. Pourtant, Mark Fallon ne passe pas au second plan grâce à l’énergie que met Adrian Pasdar dans son personnage. Il ne le rend vraiment pas sympathique mais c’est parfaitement voulu et pleinement réalisé. Juste une anecdote glissée par Ryan éclairera sur les motivations de l’agent Fallon. Après la séquence Dana Delany en saison 2, c’est une autre séquence de haut vol que s’offre la série avec Adrian Pasdar. C’est moins chaleureux mais, du moins, c’est complètement différent et pas moins intéressant. Coup de génie du scénariste que la méthode Castle » qui sauve New York ! C’est à peine croyable mais c’est tellement bon !! Anecdotes Générique différent il est bleu glacier et l’orchestration n’est pas la même. On est programmé par la peur » énonce Beckett Approximativement au 3/4 de l’épisode, Esposito cite deux noms, Evan Bauer et Jack Cochran ; en prenant le nom du premier et le prénom du second, il est possible d'obtenir Jack Bauer, le personnage principal de 24 heures chrono. Cochran est sans doute une référence à Robert Cochran, co-créateur de la série avec Joel Surnow. Quant à Evan peut être une référence à Evan Katz, scénariste/executive producer durant toute la série 24 heures chrono, et co-créateur avec Manny Coto du spin-off 24 Legacy. Absence de Tamala Jones. Retour à l'index 18. UN PASSÉ ENCOMBRANT SLAY THE DRAGON Scénario Elisabeth Davis Réalisation David M. Barrett Résumé Castle et Beckett enquêtent dans le monde impitoyable du soap-opera. Critique Une fois encore, Castle se paye un genre et c’est le soap qui trinque. L’épisode est amusant, surjoué évidemment mais il aurait pu être meilleur cependant. Les différents éléments donnent plus l’impression d’être juxtaposés que réellement mêlés. On passe donc de l’un à l’autre sans vrai lien. L’écriture d’un soap a peut-être déteint sur Elisabeth Davis. En tout cas, on rit pas mal. La mort de la victime est déjà une satire en soi c’est un auteur ! L’effet miroir joue et on savoure d’autant que Castle et Beckett la prolonge d’une certaine façon. Néanmoins, ensuite, c’est un déroulement beaucoup plus classique qui survient même si les interrogatoires des comédiens sont très cocasses. Très drôles certes mais on a quand même connu plus désopilant. Elisabeth Davis s’amuse à doter tous les suspects d’alibis et on sourit devant la perplexité croissante des enquêteurs. Le problème c’est que quand Castle trouve la solution, l’impression laissé c’est qu’elle sort de nulle part. On aura une dernière occasion de sourire avec la scène écrite par le romancier pour le soap. Heureusement, les divas vont sauver le médiocre pour le tirer vers le mieux. Susan Sullivan se déchaîne dans cet épisode qui a dû lui rappeler des souvenirs ! Martha est littéralement dans son élément puisqu’elle a joué dans ce soap…trente ans avant ! Elle veut se la jouer agent infiltré » et c’est vraiment très drôle. Surtout dans deux moments ne paraissant pas du tout être ce qu’ils sont. Là, on est plié et la complicité entre Susan Sullivan et Nathan Fillion est exquise. Et puis il y a Jane Seymour, en invité de luxe. L’actrice surjoue une grande partie du temps elle incarne la mère de la victime et il ne faut pas rater le moment où elle est amenée au poste mais, quand son personnage est fermement interrogé par les enquêteurs, elle se pose et nous montre, à nous et à Castle et Beckett, ce que c’est que le talent. On n’ira pas jusqu’à brûler un cierge mais, dans le contexte de cet épisode, Jane Seymour était l’actrice qu’il fallait et elle ne se rate pas, nous faisant bien rire alors que son personnage n’a rien de reluisant ! Anecdotes Absence de Ruben Santiago-Hudson Castle affirme qu’une machine à dérégler le climat a été imaginée dans un soap. Lequel est imaginaire mais la machine a été imaginé, elle, dans le film Chapeau melon et bottes de cuir ! Scène rarissime Castle appelle Beckett Katherine » mais c’était pour se moquer. Tina Majorino/Reese Harlan actrice américaine, de son nom complet Harmony Olivia Tina Majorino, elle travaille essentiellement pour la télévision Veronica Mars 2004-2007, Big Love 2006-2010, Bones 3 épisodes, 2010-2011, Legends 2014. Jane Seymour/Gloria Chambers née Joyce Frankenberg, cette actrice britannique a été naturalisée américaine en 2005. Elle débute avec Ah ! Dieu ! que la guerre est jolie ! 1969 de Richard Attenborough, qui deviendra son beau-père entre 1971 et 1973 mais c’est son rôle de James Bond Girl dans Vivre et laisser mourir Solitaire en 1973 qui la fait connaître. Elle jouera ensuite notamment dans La Révolution française 1989 ou Serial noceurs 2005 mais c’est la télévision qui lui donne ses principaux rôles, en particulier Docteur Quinn, femme médecin 1993-1998. Elle a aussi joué dans les séries Smallville 2004-2005, Miss Marple 2007, Franklin et Bash 2012-2014, Jane the Virgin 2015. Élevée officier dans l’Ordre de l’Empire britannique en 2000. Retour à l'index 19. ANTIDOTE QUID PRO QUO Scénario Terence Paul Winter Réalisation Jeff Blockner Résumé Un juré s’effondre en plein procès il a été empoisonné ! Critique Un honnête épisode même s’il n’a rien de particulièrement original. Son erreur est de ne pas se moquer du genre judiciaire et de l’aborder de façon trop sérieuse. Il est cependant assez bien écrit pour se suivre plaisamment. L’épisode se base sur l’aphorisme bien connu A qui profite le crime ? ». En l’occurrence à l’accusé. Le scénario est assez habile pour ne pas l’écarter de la liste des suspects mais un autre aphorisme veut que le doute lui profite aussi. L’accusé innocent, c’est un cliché des séries et films judiciaires et, sur ce plan, Castle n’innove absolument pas mais, surtout, ne propose pas une fantaisie qui donnerait un second degré à l’épisode. A la place, c’est une enquête sérieuse mais banale qui nous est proposée. Par contre, on appréciera que le personnage de Montgomery soit mis en avant. Voilà un policier consciencieux mis sous pression par le procureur en personne ; difficile de bien faire son métier quand l’affaire concerne un procès médiatisé. C’est grâce à sa ténacité, et au soutien sans faille qu’il apporte à Beckett, que l’affaire sera résolue. Ruben Santiago-Hudson campe solidement son rôle. Il y a une intrigue secondaire dans cet épisode autour d’un secret d’Alexis et d’une méthode peu scrupuleuse de son père pour savoir ce que fait sa fille. Amusant même si c’est une redite destinée à nous faire comprendre la foncière honnêteté de la jeune fille. Heureusement, la bonne composition de Molly C. Quinn permet à Alexis d’échapper au cliché de la bonne fille un peu bêta. On aura aussi apprécié comment elle remet son père en place mais, ça aussi c’est une redite. Dommage. Anecdotes Le titre original de cet épisode est un jeu de mot avec la série Law and Order connue en France sous le nom New York, police judiciaire. Bruce Davison/Louis Arnacki acteur américain, vu au cinéma dans Fureur apache 1972, Six degrés de séparation 1993, X-Men 2000, 2002, Le maître du jeu 2003. Il a tourné aussi pour la télévision Les contes de la crypte 1995, Triangle 2005, Les aventures de Flynn Carson le secret de la coupe maudite 2008. Retour à l'index 20. UN MENTOR TRÈS SPÉCIAL NOLA CONFIDENTIAL Scénario Scott Williams Réalisation Steve Boyum Résumé Le corps d’un journaliste est retrouvé dans le four d’une pizzéria. Critique Voilà un épisode de Castle comme on les aime, plein d’humour mais un humour au service d’une solide enquête policière. Avant le générique donc en moins de dix minutes, le spectateur a eu deux grands éclats de rire ! Rien que les noms des quatre pizzaiolos en guerre sont des bijoux de drôlerie sans oublier les coups pendables qu’ils se sont faits entre eux ! Même Lanie pour une fois sacrifie à l’humour noir !! La théorie fumeuse de Castle est aussi brève qu’hilarante. L’identité de la victime, Gordon Burns, journaliste déchu, lance véritablement l’histoire. Une histoire simple puisqu’elle part de la guerre des pizzas » pour aboutir à un trafic de drogue. Simple mais en aucun cas linéaire. Chacun des suspects pourrait être lié au crime et au trafic mais leurs interrogatoires distillent également de petites pastilles d’humour. Faire rire en instruisant le spectateur ; c’est bien joué. L’enquête rebondit avec la découverte de Monica Wyatt, une ex de la victime. Liz Vassey apporte la gravité et la tendresse appropriée faisant un joli contraste avec les hommes jusqu’alors présenté qui avaient tous un côté ridicule ou pathétique. Poursuivre l’enquête va permettre de traquer la Baleine Blanche » de Burns en lien avec un épisode traumatisant de son passé. Voilà l’élément tragique qui densifie le fond de l’épisode. Très appréciable aussi la révérence, très dans l’ADN de la série, au film noir » et que ce soit Boggie » qui apporte un élément déterminant est un bel hommage. Le fin mot de l’histoire, il revient à Castle, grand amateur du genre. L’intrigue secondaire du jour, liée à Alexis, est différente des habituelles par sa gravité. L’adolescente vit très mal un coup qu’on lui a fait et ne comprend pas bien pourquoi elle réagit comme elle le fait. Molly C. Quinn est ici particulièrement convaincante et la connexion avec Nathan Fillion toujours aussi limpide. Les deux acteurs réalisent un sans-faute dans cette partition et il est bien vu de ne pas dresser de l’âge ingrat » un portrait caricatural mais bien nuancé. Anecdotes Castle a écrit Ciel de cendres ». En 2003, Ryan était dans la brigade des stups. La Baleine blanche » fait évidemment référence à Moby Dick, métaphore de l’obsession destructrice, d’après le roman éponyme d’Herman Melville. Il y a plusieurs références dans l’épisode. Gary Basaraba/Ralph Carbone acteur canadien, vu au cinéma dans La dernière tentation du Christ 1988, Striptease 1996, Suburbicon 2017 et à la télévision dans Brooklyn South 1997-1998, Boomtown 2002-2003, Person of Interest 2013-2014, NCIS Nouvelle-Orléans 2016. Peter Onorati/Sal Malavolta acteur américain, surtout actif à la télévision Walker, Texas Ranger 2000, Mes plus belles années 2002-2004, Ghost Whisperer 2007, Desperate Housewifes 2009. Liz Vassey/Monica Wyatt actrice américaine, elle tourne principalement pour la télévision La Force du destin 1990-1992, Code Quantum 1991, 1993, Star Trek la nouvelle génération 1992, Urgences 1994, Dharma et Greg 2000, Tru Calling 2005, Les Experts 2005-2010, La diva du divan 2011-2012. Retour à l'index 21. REPRÉSAILLES KREWE Scénario Matt Pyken Réalisation Paul Holahan Résumé Un champion de natation est retrouvé mort noyé. Parallèlement, Castle s’agace de voir un autre auteur s’intéresser à Beckett. Critique Episode un peu ambivalent. Son intrigue principale ne casse pas trois pattes à un canard mais elle est tout de même suffisamment bien écrite pour rester intéressante. Par contre, une fois n’est pas coutume, l’intrigue secondaire concerne Richard Castle lui-même ! Ces deux segments tendent à se renforcer mutuellement, ce qui est une réussite, et sauve l’épisode. Lequel commençait mal avec cette histoire d’un nageur venu d’un milieu modeste, désargenté et qui devient un potentiel champion. La question usuelle du D’où vient l’argent ? » n’est néanmoins pas mal exploitée puisqu’elle permet de développer l’environnement de la victime, fournissant ainsi la crédibilité du mobile du meurtre lorsque les enquêteurs l’auront trouvé. Le dopage dans le sport est aussi devenu un cliché de la série policière. C’est dommage d’y avoir sacrifié. Tout cela va déboucher sur la résolution du crime grâce à…Michael Connelly ! Le célèbre auteur de polars participe à la traditionnelle soirée poker chez Castle avec Dennis Lehanne et c’est lui qui pose la question qui va renverser la table et relancer l’intrigue. Cette séance prend place dans l’intrigue secondaire autour d’Alex Conrad, auteur de polar débutant qui a pour mentor Richard Castle. Sauf que Castle Richard prend ombrage de l’intérêt de Conrad pour Beckett. La jalousie du romancier est aussi comique que sincère et Nathan Fillion joue toute la gamme colère froide, méchanceté de gamin, homme sensé obligé de reconnaître sa mesquinerie. Le plus beau, c’est l’aveu qu’il fait à Beckett qui lui adresse la plus belle des réponses. Anecdotes Justin Bruenig/Rob Tredwyck acteur américain, surtout vu à la télévision La force du destin 2003-2011, Les Experts Miami 2008, Knight Rider 2008-2009, Ringer 2011-2012, Grey’s Anatomy 2013-2014, Les Experts Cyber 2015. Erik Palladino/coach Rome acteur américain, vu à la télévision dans Murphy Brown 1996-1997, Urgences 1999-2001, Les Experts 2006, Championnes à tout prix 2009-2010, NCIS Los Angeles 2012-2013, Suits 2015. Brendan Hines/Alex Conrad acteur et chanteur américain, vu dans les séries Lie to me 2009-2011 et Scorpion 2015. Josie Loren/Bridget McManus née Josie Lopez, cette actrice américaine d’origine cubaine tourne surtout part la télévision Veronica Mars 2006, Championnes à tout prix 2009-2012, Mentalist 2014-2015. Quatrième réunion poker entre Castle et ses pairs. Retour à l'index 22. AIE FOI EN LA PAROLE KNOCKOUT Scénario Alexi Hawley Réalisation John Terlesky Résumé Mike Royce, le mentor de Beckett, est assassiné. Pour retrouver le meurtrier, elle n’hésite pas à aller jusqu’à Los Angeles. Critique Un épisode plutôt dur sur le thème bien connu de la vengeance et de la justice. Classique mais bien fait et Nathan Fillion assure la part d’humour. Classique aussi que le policier trop » impliqué refuse de lâcher. Beckett doit aller à Los Angeles car le tueur présumé – un certain Ganz - n’a fait qu’un saut à New York. La série s’offre cependant son originalité grâce à Richard Castle. L’arrivée discrète » de nos duettistes dans la Cité des Anges puis la brève mais hilarante séquence à l’hôtel sont des moments de légèreté bienvenus. Classique aussi cette enquête en jouant au chat et à la souris avec la police locale mais, là encore, la Castle touch », c’est le tournage de Vague de chaleur décalé, très drôle et très utile aussi ! Par contre, le coup de la balle qui fond, c’est beaucoup plus original ! On ne manquera pas non plus l’entrée en scène ultra-sexy de Beckett essayant de piéger Ganz. L’épisode vaut surtout son pesant de cacahuètes pour sa place dans le Caskett ». Les deux héros ne sont pas dans les positions habituelles ; ils sont dans une autre ville superbes extérieurs ; l’hôtel de Ganz a un petit côté Les Experts Miami et sans tout ce qui fait leur quotidien. Lorsqu’ils parlent ensembles, le soir, à l’hôtel, ils le font à cœur ouvert et on sent que les deux personnages sont sur la corde raide. Tant Nathan Fillion que Stana Katic laissent entrapercevoir la tension qui habitent Castle et Beckett. Le temps paraît suspendu, hésitant. Anecdotes Dominic Purcell/Russell Ganz acteur anglo-australien, on a pu le voir au cinéma dans Mission Impossible 2 2000, Blade Trinity 2004 mais surtout à la télévision John Doe 2003, Prison Break 2005-2009, The Flash 2014. Sweeney/Kyle Seeger Daniel Bernard Sweeney, acteur américain, vu dans Les coulisses du pouvoir 1986, Sons 1989, Visiteurs extraterrestres 1993, Chiraq 2015. A la télévision, Docteur House 2006, The Event 2010. Jason George/Charles Kelvin acteur américain, surtout vu à la télévision Roswell 2000, Stargate SG-1 2005-2006, Les Mystères d’Eatswick 2009-2010, Grey’s Anatomy depuis 2010, Mistresses 2013-2016. Absence de Susan Sullivan et Molly C. Quinn. Retour à l'index 23. CHANTIER À HAUT RISQUE DOWN THE RABBIT HOLE Scénario Terri Edda Miller Réalisation John Bleckner Résumé La mort d’une candidate amène Castle et Beckett dans le monde glamour des concours de beauté Critique Joli épisode qui se moque des concours de beauté en reprenant tous les codes mais avec le regard moqueur de la série. C’est un peu meurtre chez Miss Détective dont on retrouve un certain nombre de marqueurs comme le photographe à la réputation sulfureuse, l’organisatrice du concours qui ne jure que par lui, le présentateur star, le conseiller efféminé. Les portraits de tous ceux qui gravitent autour du concours n’a rien de reluisant ! Classique et un peu facile. On pense aussi à cet épisode de Castle, L’enfer de la mode » 2-3 où les projecteurs diffusaient une lumière crue sur le monde du mannequinat. Néanmoins, l’épisode est plus que cela. A partir du moment où une candidate – une blonde un peu bête et méchante – donne aux enquêteurs le violon qui servait à la victime pour son numéro, elle leur remet également – selon elle – le mobile du meurtre » ; à savoir des photos de nus. Photos que l’on pourra voir, ce qui n’est pas si fréquent tout de même ! Qui dit photo de nu pour une future Miss dit chantage dit aussi photographe. C’est en examinant soigneusement la photo – mais que » la photo – que Castle trouve le détail qui relance l’intrigue et l’éloigne du copier-coller et c’est grâce à Beckett que l’écrivain aura la révélation. L’épisode comprend deux intrigues secondaires. La moins importante tient dans le choix du cadeau à sa femme par Montgomery pour fêter 30 ans de mariage. C’est Castle qui lui suggère ledit cadeau. Mais, plus fort, il y a l’histoire entre Alexis et Ashley. Les deux adolescents s’apprêtent à quitter le lycée et Alexis craint que l’éloignement ne tue leur amour mais aussi elle refuse qu’il fasse un choix en fonction d’elle et non de ce qu’il veut lui pour son avenir. Entre les deux, papa Castle devra jouer les médiateurs ! C’est tendre et touchant grâce en partie à la connexion Nathan Fillion-Molly C. Quinn. Anecdotes Michael McKean/Victor Baron acteur américain, il joue sur les deux écrans. Au cinéma, on l’a vu dans 1941 1979, Spinal Tab 1984, Jack 1996, Jugé coupable 1999. A la télévision, il fut récurrent pour X-Files Morris Fletcher, 3 épisodes, 1998-2002, The Lone Gunmen 2001, Better Call Saul 2015. Sasha Roiz/Bobby Stark acteur israélo-canadien, vu au cinéma dans Pompéi 2014 et à la télévision dans Missing disparu sans laisser de traces 2004, NCIS 2007, Lie to me 2009, Docteur House 2011, Grimm 2011-2017. Teri Polo/Kayla Baron Teresa Elisabeth Polo, actrice et mannequin américaine, vue au cinéma dans La maison aux esprits 1993, Mon beau-père et moi 2000 et vue à la télévision dans Bienvenu en Alaska 1994-1995, Le Damné 1998-1999, The Practice 2003, Les Experts Miami 2008, The Fosters depuis 2013. Bellamy Young/Candace Ford cette actrice américaine, née Amy Maria Young, est principalement connue pour son rôle – magnifique – de Mellie Grant dans Scandal depuis 2012. Elle incarne aussi la compagne d’Hotchner dans Esprits criminels 7 épisodes 2011-2013. Elle a aussi joué dans Scrubs 2004-2009. Judith Scott/ Evelyn Montgomery actrice américaine vue dans les séries Robocop 1994, Inspecteur Barnaby 1998, X-Files 2000, FBI Portés Disparus 2003, Dexter 2007, Docteur House 2008, Les Experts Miami 2011. Absence de Tamala Jones remplacée par Arye Gross. Retour à l'index 24. LA CHUTE POETIC JUSTICE Résumé Hal Lockwood, l’assassin de la mère de Beckett, s’évade de prison. En se lançant à ses trousses, Kate Beckett provoque une série de drames. Critique Épisode très noir, très dur et très amer ; jamais l’arc Johanna Beckett » n’avait tant ressemblé à la terre brûlée. Le spectateur profite tout juste quelques minutes de légèreté avant d’entrer dans la violence. Elle prend tous les visages, physique usage de grenade assourdissante, fusillades et psychologique peur de Jim Beckett de perdre sa fille ; la rencontre de Scott Paulin et de Nathan Fillion est très émouvante. Stana Katic est éblouissante, volant la vedette à son partenaire ce qui causera des frictions elle donne à voir un flic qui s’obnubile, un supérieur qui confond autorité et autoritarisme mais surtout une femme qui n’écoute plus rien, ni personne. Ce n’est plus une enquête ; c’est une croisade. Sur l’autel de sa vengeance, Kate Beckett sacrifie Richard Castle. Leur tête-à-tête, d’abord très touchant, devient tendu et, à bout – magnifique composition des comédiens incandescents – ils se lancent à la figure quelques vérités blessantes. Cet épisode met aussi en valeur le capitaine Montgomery et Ruben Santiago-Hudson donne toute sa force à ce personnage secondaire mais si attachant. Tour à tour, il est dur, tendre, complice. Un numéro très fort. Il y aura un autre sacrifice. L’enquête s’est poursuivie et la ténacité de Ryan et Esposito a malheureusement payé. Une visite de Lockwood nous l’avait déjà appris. C’est un moment glaçant. Max Martini est très convainquant cet homme fait froid dans le dos et quand il sourit, c’est pire encore ! Ce qui rend ce final si fort, c’est que le scénario ne sacrifie aucunement l’émotion à l’action. Il est impossible de garder les yeux secs jusqu’au bout et surtout pas après la dernière réplique de Nathan Fillion. L’aveu de Castle. Anecdotes Retour de Max Martini Hal Lockwood, Scott Paulin Jim Beckett et Judith Scott Evelyn Montgomery. Retour à l'index}

Puffpuff. Le puff-puff est de retour dans ce Dragon Quest XI : il s’agit d’une petite séquence avec des jeunes filles à trouver à travers le monde. Cela rapporte la distinction En connaisseur, pour avoir expérimenté le plaisir du puff-puff sous toutes

Adc 11 apr 2014Published on Apr 11, 2014Indian NewspaperAfternoon Despatch & Courier 1211 ADAPTATIONS OF NOVELS AND SHORT STORIES IN CINEMA — The Gardener, 1915.[164] Tagore was renowned throughout much of Europe, North America, and East Asia. He co-founded Dartington Hall School, a progressive coeducational institution;[165] in Japan, he inﬂuenced such ﬁgures as Nobel laure- ate Yasunari Kawabata.[166] Tagore’s

Décerné pour avoir obtenu tous les trophées existants. Décerné pour avoir accompli le rite de passage à l'âge adulte au sommet du piton de Caubaltin. Décerné pour avoir reçu un accueil chaleureux à Héliodor. Décerné pour avoir affronté un danger incroyable, et avoir survécu pour le raconter. Décerné pour avoir été le témoin privilégié des pouvoirs de l'Éclairé. Décerné pour être arrivé dans un territoire qui ne vous est pas familier. Décerné pour vous être fait de nouvelles alliées dignes de confiance. Décerné pour avoir obtenu une place très honorable lors d'une course palpitante. Décerné pour être parti en quête de nouvelles terres. Décerné pour être devenu le héros de l'arène d'Octogonia. Décerné pour avoir fait ouvrir les écluses vers le vaste monde. Décerné pour avoir sauvé le village de Phnom Menh. Décerné pour avoir clos une histoire d'amour malheureuse. Décerné pour avoir sauvé le royaume de Sniflheim d'un désastre certain. Décerné pour être enfin parvenu jusqu'à l'Yggdrasil et avoir découvert la vérité. Décerné pour vous être aventuré sur des terres désolées afin de poursuivre votre quête. Décerné pour avoir remporté une bataille décisive et ramené la lumière à Héliodor. Décerné pour avoir surmonté une épreuve difficile et appris une technique secrète. Décerné pour avoir rencontré des alliés joyeux et courageux. Décerné pour avoir rétabli la paix dans les océans. Décerné pour avoir mis un terme à un cauchemar qui semblait éternel. Décerné pour avoir éveillé un pouvoir nouveau et attirant. Décerné pour avoir mis fin à une querelle de longue date. Décerné pour avoir fait renaître une légende ancienne. Décerné pour avoir sauvé Yotto d'un destin funeste. Décerné pour avoir obtenu un symbole d'espoir mémorable. Décerné pour avoir vaincu le Seigneur des Ombres et rétabli l'Arbre du Monde à sa place dans le ciel. Décerné pour avoir pris une décision difficile après une quête longue et éreintante. Décerné pour avoir enfin accompli votre destinée. Décerné pour avoir terminé tous vos préparatifs avant l'affrontement final. Décerné pour avoir résolu tous les mystères d'Elréa. Décerné pour avoir vaincu 1000 monstres. Décerné pour avoir lancé 30 attaques préventives sur les ennemis. Décerné pour avoir chevauché avec succès tous les monstres qui pouvaient l'être. Décerné pour avoir exécuté 25 combos d'équipe. Décerné pour avoir collecté 500 types d'objets différents. Décerné pour avoir collecté toutes les pièces d'équipement permettant de changer d'apparence. Décerné pour avoir complété la troisième page de votre album de médailles. Décerné pour avoir fabriqué 10 objets avec la transforge. Décerné pour avoir retravaillé 10 objets avec la transforge. Décerné pour avoir fabriqué une pièce d'équipement +3 avec la transforge. Décerné pour avoir façonné l'arme suprême avec la transforge. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques de l'Éclairé. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques de fauche. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques de sorcellerie. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques de guérison. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques de l'art du divertissement. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques permettant d'atteindre la sagesse suprême. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques d'arts martiaux. Décerné pour avoir maîtrisé toutes les techniques les plus chevaleresques. Décerné pour avoir accosté sur toutes les îles du monde. Décerné pour avoir visé toutes les cibles dans le mille. Décerné pour avoir écouté les bulletins météo de toutes les météorologues sur le terrain. Décerné pour avoir reçu 10 distinctions liées au casino. Décerné pour avoir expérimenté le plaisir du puff-puff sous toutes ses formes. Décerné pour avoir terminé 40 quêtes. Décerné pour être venu à bout de tous les défis proposés par la roue du Dharmal. Décerné pour avoir juré fidélité pour l'éternité. Décerné pour avoir pris particulièrement soin de maintenir tout le monde au top de sa forme, de jour comme de nuit.

Vouspouvez trouver dans la ville plusieurs magasins : bien sur un Cathédrale des Ombres (un nouveau type de fusion est disponible : la fusion sacrificielle), et la seule Bijouterie de Rag du jeu, qui permet d'échanger des gemmes contre des objets, et des démons impossibles à recruter (tous ceux du type [Element] et [Mitama]). Vous pouvez trouver un Cl. Répulsive dans

You're Reading a Free Preview Pages 13 to 32 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 42 to 54 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 61 to 75 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 82 to 94 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Page 103 is not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 116 to 118 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 125 to 129 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 136 to 142 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 149 to 181 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 188 to 203 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 213 to 214 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 218 to 238 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 242 to 245 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 249 to 252 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 265 to 269 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 273 to 288 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 293 to 297 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 301 to 312 are not shown in this preview.

. 116 468 98 79 149 80 382 301

dragon quest 11 roue du dharmal